Greg is back

Greg is Back – A cappella XXL!

Mit Greg is Back erwartet das Publikum ein musikalisches Erlebnis, das man nicht so schnell vergisst! Ob gefühlvolle Ballade, mitreißender Rock-Klassiker oder Songs, bei denen man sofort mittanzen möchte – dieser A-cappella-Chor bietet eine Bandbreite, die beeindruckt. Der besondere Sound entsteht ohne Instrumente, einzig durch die kraftvollen Stimmen der rund 40 Sängerinnen und Sänger – A cappella XXL eben! Mit dem brandneuen Programm "Greg to the Future" nimmt Greg is Back das Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise durch die letzten 100 Jahre Musikgeschichte.

Von den 1930ern bis zum aktuellen Hit – eine Show, die musikalische Meilensteine hautnah erlebbar macht und zum Mitsingen und Mitfeiern einlädt! Der mehrfach ausgezeichnete Chor aus Augsburg steht unter der Leitung des in der Szene bekannten Chorleiters Martin Seiler, der alle Arrangements speziell für den Chor schreibt. So kommen die einzigartigen Chorstimmen perfekt zur Geltung. Die dabei entstehende Vielfalt und Energie begeistern das Publikum bei jedem Konzert aufs Neue.

Neben der Vielfalt der Stimmen bietet das Programm von Greg is Back ein breites Repertoire, das keine musikalischen Wünsche offenlässt. Das Geheimnis hinter diesem Sound? Intensive, wöchentliche Proben und die Leidenschaft, mit der die ambitionierten Hobbysängerinnen und -sänger jede Note zum Leben erwecken.

A Cappella XXL – das muss man live erleben!

Mehr Infos:

• www.gregisback.de

• YouTube Channel: https://www.youtube.com/@Gregisback

• Facebook: https://www.facebook.com/gregisback

• Instagram: https://www.instagram.com/gregisbackacappella/

• Streaming: https://open.spotify.com/intl-de/artist/2ZFIpjlA8qnlQhUjWpcpfl

Sommernacht der Stimmen

Die Sommernacht der Stimmen präsentiert wieder A-capella-Unterhaltung vom Feinsten.Gastgeber ist wie immer die Augsburger Gruppe CASH-N-GO – ein Phänomen: Bei kaum einem anderen A-cappella-Ensemble werden Zuhörer so leicht zu treuen Anhängern, ein berauschendes Fest für Auge, Ohr, Herz und Zwerchfell, zum Staunen, Zurücklehnen und Genießen.

Als Gast für diese Sommernacht kommt
XXXXXX XXXXX aus Rxxyxyxyxyxyx.

CASH-N-GO – ein Phänomen: Bei kaum einem anderen A-cappella-Ensemble werden Zuhörer so leicht zu treuen Anhängern, die oft jede Gelegenheit wahrnehmen, immer wieder in den Genuss dieser außergewöhnlichen Gesangstruppe zu kommen. Wie erklärt sich diese Faszination auf ganze Familien vom Enkel bis zu den Großeltern, auf ganze Betriebe vom Azubi bis in die Chefetage? Nun, es ist die Balance zwischen Anspruch und erstklassiger Unterhaltung, sie gelingt den sechs Musikern so selbstverständlich wie das Atemholen. Mal ernsthaft, mal (selbst)ironisch, immer leidenschaftlich und gesanglich brillant meistern die bei allem schauspielerischen Talent völlig unaffektierten Sänger die Herausforderung spielend, ihr Publikum ebenso zu berühren wie zu amüsieren.

Diese gesunde Mischung aus intelligentem Humor und wahrem Können verleiht jeder ihrer Darbietungen eine kunstvolle Leichtigkeit. Langeweile ist hier garantiert fehl am Platz. Spontane Begeisterungsstürme, tosender Beifall und ein beschwingter Nachhauseweg sind so vorprogrammiert. Seit 2002 stehen die Sängerin und Prophylaxehelferin Christina Bianco (Sopran), der Sänger und Hörakustiker Thomas Haala (Countertenor), der Sprachlehrer i.R. Wayne Wegener (Tenor), der medizinische Gutachter Thomas Steingruber (Bariton) und der Unternehmer Markus Schmoll (Bass) gemeinsam als CASH-N-GO auf der Bühne. Der Psychologe Julian Dempf (Tenor) ist seit 2019 dabei (als Nachfolger des Gründungsmitglieds Martin Seiler). So unterschiedlich die Persönlichkeiten sind, so unverwechselbar und stimmig ist ihr Ensembleklang. Sie fungieren als homogene Einheit, und doch glänzt jeder auch solistisch. Ihr durchweg von Seiler, Wegener, Bianco und Dempf arrangiertes Repertoire erstreckt sich von Neuinterpretationen temporeicher Rock-, Pop- und R&B-Hits über launige Schlager bis hin zu emotionalen Balladen und anspruchsvollem Jazz. Engagiert werden sie regelmäßig zu diversen Kulturtagen, Festivals, Bällen, Dinner-Abenden, Radio- und TV-Sendungen, öffentlichen und privaten Anlässen sowie Firmenveranstaltungen.

Des Öfteren sind sie jedoch auch selbst als Gastgeber in Erscheinung getreten, wie etwa bei ihrer Konzertreihen „CASH-N-FRIENDS“ oder „Augsburger A-cappella-Weihnacht“. Längst dem Stadium eines Insidertipps entwachsen, haben sie sich zum musikalischen Aushängeschild Augsburgs entwickelt und in der vordersten Reihe der europäischen A-cappella-Szene etabliert. Neben beeindruckender Gesangskultur auf höchstem Niveau punkten die Klangkünstler vor allem auch durch ihre abwechslungsreiche, lockere und kurzweilige Show. Hintergründig witzige Mimik und Gestik und die unaufdringliche, urkomische Choreografie lassen ihren Zuhörern wenig Zeit zum Durchatmen. Doch nicht nur musikalische Höhepunkte hat ihr Programm am laufenden Band: Dazwischen sorgt die pointenreiche und über weite Strecken freie Moderation der Bandmitglieder für erfrischend komödiantische Momente. Voller Improvisationstalent und Spielfreude nehmen sich die aufgeschlossenen Sympathieträger selbst oder gegenseitig aufs Korn, beziehen sich auf tagesaktuelle Themen und regionale Gegebenheiten.

Deshalb ist kein Konzert wie das andere, nie ist man vor Überraschungen sicher. Mit wachen Augen und Ohren nehmen die sechs ab dem ersten Song Kontakt zum Auditorium auf. Ihre ehrliche und unangestrengte gute Laune schwappt so ungebremst über die Bühnenkante, dass sie bereits nach wenigen Minuten eine Verbindung zu ihren Gästen herstellen können, wie man sie selten findet. Mit viel darstellerischem Witz und Charme schaffen es die Stimmakrobaten so, Jung und Alt gleichermaßen in ihren Bann zu ziehen und perfekt zu unterhalten. Das beweisen nicht nur zahlreiche Auszeichnungen, die CASH-N-GO von Jurys nationaler und internationaler Wettbewerbe verliehen wurden (darunter erste, zweite und dritte Preise, Golddiplome und Special Awards). Besonders signifikant ist die Tatsache, dass die Gruppe bereits bei drei Contests zum Publikumssieger gekürt wurde. Den Konzertbesucher erwartet ein berauschendes Fest für Auge, Ohr, Herz und Zwerchfell, zum Staunen, Zurücklehnen und Genießen. Wer einmal einen Auftritt von CASH-N-GO erlebt hat, wird ihn nie vergessen.

Es lebe der Austropop

Armin Stockerer und Christian Auer reisen, begleitet von einer exquisiten Band, durch das Liedgut der großen österreichischen Liedermacher Wolfgang Ambros, Rainhard Fendrich, Georg Danzer, Falco, Peter Cornelius und Ludwig Hirsch.

Stockerer und Auer, zwei Menschen, die die tägliche Überdosis an Medienberichten und gesellschaftlichen Problemen satt haben, sind reif für die Insel. Sie beschließen auszusteigen und begeben sich auf eine Reise in Richtung Süden. Dabei trampen sie durch Österreich und lernen die Spezialitäten der österreichischen Mentalität und eine Menge schräger Typen kennen.

Es wird eine große Reise durch die faszinierende Welt des Austropop – mit Liedern von Wolfgang Ambros, Reinhard Fendrich, Georg Danzer, Falco, Peter Cornelius und STS.

Gleichzeitig bietet sich ein tiefer Einblick in menschliche Themen und Sehnsüchte. In humorvollen Szenen und Dialogen, gewürzt mit einer kräftigen Portion österreichischem Schmäh, finden die beiden schließlich über die phantastischen Songs wieder zu sich selbst…

Was hier vor den Augen und Ohren des Publikums entsteht, ist ein großartiger musikalischer Abend, lebendiges Theater mit Sentiment und Tiefe!

Water & Sound Festival

“Waterways Re:Imagined” versammelt markante künstlerische Positionen zwischen globaler Musik, Soundart und Alternative Pop – ein Konzert, der mit atmosphärischer Dichte und feinen Nuancen gängige Genregrenzen souverän überschreitet. Im Rahmen des Festivalthemas „Waterways – Canals, Sea Routes, Empire“ richtet der Abend den Blick auf Wasserwege als Räume von Bewegung, Austausch und Erinnerung. Mit Ganavya, Laura Misch, Sathnam Sanghera, und dem Water & Sound Ensemble entsteht ein Programm, das musikalische und historische Perspektiven auf eindringliche Weise miteinander verbindet.

Laura Misch ist eine britische Musikerin, Produzentin und Klangforscherin, deren Arbeit sich zwischen Electronica, Soundart und alternativem Pop bewegt. Mit Saxophon, Stimme, Synthesizern und Field Recordings entwickelt sie eine eigene, fein gearbeitete Klangsprache, in der Atmosphäre, Rhythmus und genaue Beobachtung zusammenkommen. Für “Waterways Re:Imagined” verarbeitet sie Aufnahmen von Flüssen und Kanälen und formt daraus faszinierende Songs und dichte Live-Momente. So werden Wasserlandschaften, urbane Umgebungen und ökologische Fragilität in ihrer
Musik nicht nur dokumentiert, sondern künstlerisch weitergedacht und neu erfahrbar gemacht.

Ganavya zählt zu den bemerkenswertesten Stimmen der aktuellen globalen Musikszene. Die Sängerin, Komponistin und Bandleaderin ist zwischen den USA und Tamil Nadu aufgewachsen und in der südindischen klassischen Musik, insbesondere im karnatischen Gesang, ausgebildet. Von dort aus entwickelt sie eine unverwechselbare musikalische Sprache, die indische Tradition, Improvisation und zeitgenössische Klangwelten miteinander verbindet. Ihre improvisatorische Praxis ist tief in karnatischen Formen verwurzelt, während Einflüsse aus dem Jazz vor allem den Ensembleklang und die harmonische Anlage ihrer Musik prägen. Ihre Konzerte sind geprägt von einer besonderen Intensität und Präsenz und entfalten eine Sogwirkung, der sich das Publikum kaum entziehen kann.

Ausgangspunkt des Abends ist ein Gespräch mit dem britischen Autor und Journalisten Sathnam Sanghera, moderiert von Jenny Langner. Sanghera, geboren in Wolverhampton als Sohn punjabischer Eltern, gehört zu den wichtigsten Stimmen der britischen Gegenwartsdebatte über Kolonialgeschichte und ihre Nachwirkungen. In seinen viel beachteten Büchern „Empireland“ und „Empireworld“ verbindet er persönliche Familiengeschichte mit globalhistorischer Analyse und zeigt, wie stark imperiale Handelswege, Migration und koloniale Infrastrukturen bis heute nachwirken.

Das Water & Sound Ensemble spannt einen Bogen zwischen diesen künstlerischen Handschriften: Unter der Leitung von Tom Jahn setzen Musiker*innen der Augsburger Philharmoniker gemeinsam mit Preetha Narayanan und Tara Franks vom Londoner Duo Balladeste klangliche Akzente im Verlauf des Abends.

songs & stories live

Ein Streifzug durch die Entstehungsgeschichten großer Welthits mit spannenden und überraschenden Anekdoten. Für jede Show individuell ausgewählt: Live und akustisch präsentierte Songs von Sting, The Police, Bruce Springsteen, Coldplay, U2, Eric Clapton, Cyndi Lauper, Stevie Wonder, Oasis, Supertramp, Joni Mitchell, Simon & Garfunkel, The Eagles, Amy Winehouse u.v.a.

Mitte der 90er Jahre kannte und sang jeder „Wonderwall“, den Megahit von Oasis. Aber wer wusste wirklich, was damit gemeint war? Die großen Melodien bekannter Songs kennen viele – die Geschichten dazu oft nicht! In den Ohren nicht weniger klingt Stings „Every breath you take“ wie ein Liebeslied – erzählt aber von einem obsessiven Stalker. Und warum bleiben manche Songs über Jahrzehnte aktuell? Was hat ein gelbes Taxi mit Umweltschutz zu tun? Nach was ist Bono von U2 immer noch auf der Suche? Welche unbekannte Dame war Muse für gleich drei Welthits? Was brachte Bruce Springsteen wirklich „on fire“? Und kann man wirklich jederzeit ins „Hotel California“ einchecken?

Manni Müller (Schlagzeug, Gesang) und Stephan Weiser (Piano, Gesang) präsentieren neue Akustik-Interpretation vieler Welthits aus den letzten Dekaden und erzählen die Geschichten dazu: mal amüsant, mal nachdenklich, mal sehr überraschend! Und oft verblüffend aktuell in ihrer gesellschaftlichen Relevanz. Die Presse schreibt: „Eine einzigarte musikalische Reise!“

Six Pack

Six Pack – Die A Cappella-Comedy Show mit der Best Of Show „ZUKUNFTSMUSIK – Das Beste von gestern“.Überhäuft mit Kulturpreisen und diversen Eintrittspreisen marodieren die Bayreuther Pioniere der komischen Vokalkunst seit 1990 raubend und brandschatzend durch die Musikgeschichte nicht nur des Abendlandes – und entlocken dem Publikum nie geahnte Begeisterungs- und Entsetzensschreie.Nun folgt die brandaktuelle A Cappella-Comedy Show: „ZUKUNFTSMUSIK“ – die Jungs spielen hier gleich sechs Programme auf einmal, die sich in der digitalen Welt verlaufen haben und verzweifelt nach einem Upgrade suchen. Eine Revue, die niemals hätte passieren dürfen, mit Highlights aus über 35 Jahren A-Cappella-Piraterie und nagelneuem Material. Da zähmt Bizets „Habanera“ die Schlagerwelt der Münchner Freiheit, da verspeist Spliff leckerste „Carbonara“ und Paolo Contes „Via con me“ wird vom „Blue Moon“ beleuchtet, während Brotherhood of Man wild umher küssen.

Auch in dieser Show beweist Six Pack selbstironisch, wie gut man brillante Gesangsarrangements mit hanebüchenen Schnapsideen, putzigen „Turnvater Jahn“-Choreographien und einer zweistufigen Showtreppe in Einklang bringt.

Unter anderem ausgezeichnet mit dem “Kulturpreis” der Stadt Bayreuth, als“Künstler des Monats” der Europäischen Metropolregion Nürnberg sowie diversen Preisen treiben wir sechs Vokalakrobaten seit Februar 1990 unseren Unsinn mit allem was die Musik so bietet. Als “gänzlich verrückte Haufen”, nicht vergleichbar mit diesen gepflegt-distinguierten Frack- und Zylindertruppen, bieten wir auf der Bühne einen furiosen Klamauk-und Kokolorescocktail, der den Saal regelmäßig zum Kochen bringt. Kein Auge bleibt trocken, und auch die Ohren haben was zu lachen.

Absonderlicher Männergesang, in einer bis ins kleinste durchimprovisierten Show, macht jeden Six Pack-Abend zu einem Ereignis. Gerne auch nachmittags. Als Begründer des Genres A Cappella-Comedy sind sie immer noch einmalig und unterhalten auf kleinen & großen Bühnen genauso, wie auf div. Kreuzfahrten der „Mein Schiff“-Flotte.

Jan Ammann & Lisa Habermann

Wenn Bühne auf Leben trifft ist kein klassischer Liederabend.
Ein musikalischer Abend über Rollen und über das Leben dazwischen. Über Nähe, Fantasie und die Kunst, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen. Und über Musik, die nicht in eine andere Welt fliehen lässt – sondern genau dorthin zurückführt, wo wir gerade sind.

Mit Musik, Witz und einem liebevollen Augenzwinkern erzählen der  Musicalstar  Jan Ammann & Lisa Habermann von ersten Liedern und großen Rollen, von hohen Tönen und Momenten, die „gerade noch machbar“ waren. Sie chatten per WhatsApp, obwohl sie im selben Raum sitzen. Sie fragen sich, wer es eigentlich schwerer hatte – und was gewesen wäre, wenn einer von ihnen gar kein Sänger geworden wäre. Oder wenn sie sich nie begegnet wären.

Zwischen bekannten Musicalhits, Medleys und überraschenden musikalischen Momenten entsteht ein Abend, der bewusst mit Erwartungen spielt. Mal komisch, mal zärtlich, mal unbequem ehrlich. Eine Jam Session wird zur lebendigen Jukebox, Zugaben entstehen spontan, das Publikum wird Teil des Geschehens. Alles live, alles nahbar – begleitet nur vom Piano.

Jüdisches Neujahrskonzert

Feierliche Eröffnung der "Jüdischen Kulturwoche Augsburg Schwaben 2026"

Zum 16. Mal feiert Feygele den jüdischen Jahreswechsel „Rosch HaSchanah“ mit seinem facettenreichen Neujahrskonzert. Der musikalische Festabend führt diesmal nicht nur in das Jahr 5787, sondern eröffnet – in Kooperation mit dem Jüdischen Museum – auch die Jüdische Kulturwoche. Die beliebte Mischung aus Instrumentalklezmer und israelischen Popsongs, garniert mit augenzwinkernden jiddischen Liedern sind seit vielen Jahren ein Erfolgsrezept. Der Abend hat Kultstatus in der Fuggerstadt. Auch Liturgie kommt bei Feygele ins Programm und bringt das Flair der Großen Augsburger Synagoge und deren geheimnisvoll-goldene Aura auf die Bühne.

Feygele hat sich auf besondere Projekte wie etwa interreligiöse Veranstaltungen spezialisiert. 2021 gastierte das Ensemble mit der bayerischen kammerphilharmonie zusammen beim Festival „1.700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland“. Mit ihrem traditionellen Neujahrskonzert wünschen die Künstler ihrem Publikum ein friedliches neues Jahr.

Besetzung:
Christina S. Drexel – Gesang,
Antonia Zott – Klarinette,
Susanne Zippe – Violine,
Peter Bader – Piano,
Oliver Bosch – Bass,
Josef Strzegowski – Percussion.

Gast: Alina Bauer, Leipzig – Violine
(Klezmerband Halva und Klezmerorchester Erfurt)

Nähere Infos: www.feygele-klezmer.jimdofree.com und auf Instagram

Das Klezmerensemble Feygele spielt seit 2009. Gastengagements führten die Musikerinnen und Musiker im Rahmen des „Kulturprogramms des Zentralrats der Juden in Deutschland“ nach Mainz, Freiburg und Bad Pyrmont. Sie spielten 2019 zur Verabschiedung des scheidenden schwäbischen Bezirkstagspräsidenten Jürgen Reichert in der Partnerstadt der Bukowina Czernowitz/Ukraine im dortigen Stadttheater. Feygele tritt regelmäßig in den ehemaligen Synagogen in Hainsfarth, Binswangen, Fellheim und Ichenhausen auf. 2025 war es Mitbegründer des Klezmer-Festivals für Schülerinnen und Schüler des „Netzwerks für jüdische Geschichte und Kultur in Bayerisch-Schwaben“.

Ass-Dur

Mit ihrem neuen Programm Ass-Dur: BRUDERLIEBE feiern die dutzendfach preisgekrönten Ausnahmetalente Dominik und Florian Wagner die schönste aller Katastrophen: Familie.
Zwei Brüder, ein Klavier – und unendlich viele Möglichkeiten, sich gegenseitig in den Wahnsinn zu treiben. Und zu berühren. Und zum Lachen zu bringen.

„Bruderliebe“ ist nicht nur Konzert und Comedyshow, es ist ein emotionales Hochleistungsereignis. Denn wo andere nur Musik machen und Witze erzählen, treiben Ass-Dur die Kunstformen an ihre Grenzen: Virtuose Klassik trifft auf Pop, Funk, Oper und völligen Unsinn – und das alles in einem Atemzug. Sie spielen, streiten, singen, necken und versöhnen sich – oft gleichzeitig und immer überraschend. Niemand ist so kritisch wie der eigene Bruder, aber auch niemand versteht einen so gut.

Was bedeutet es eigentlich genau, Geschwister zu sein? Warum kann man sich die Familie nicht aussuchen – und ist dann doch immer wieder trotzdem froh, sie zu haben?
Ass-Dur zeigen, dass Streit auch eine Form von Nähe sein kann und dass Humor manchmal die ehrlichste Liebeserklärung ist. „Bruderliebe“ ist ein Abend voller Energie, Spielfreude und Wärme – ein musikalisches Familientreffen, das man am liebsten jeden Tag erleben möchte.
Wer die beiden kennt, weiß: Hier trifft höchste musikalische Präzision auf feinstes Chaos! Wenn Florian versucht, Struktur zu schaffen, sorgt Dominik zuverlässig dafür, dass sie sofort wieder verschwindet. So entsteht Comedy auf höchstem Niveau – und ein Abend, nach dem man mit einem breiten Grinsen und besten Vibes nach Hause geht.

Ein Abend über Nähe, Wettbewerb, Zuneigung und Musik – und darüber, dass Liebe manchmal lauter klingt, als man denkt. Auch für Einzelkinder geeignet.

Gitte Haenning & Band

Bereits als Achtjährige stand Gitte gemeinsam mit ihrem Vater auf der Bühne. Mittlerweile kann die dänische Künstlerin auf über 70 Jahrzehnte Bühnenerfahrung zurückblicken. Anlässlich ihres 80. Geburtstags präsentiert Gitte an diesem Konzertabend noch einmal ihre großen Hits.
Ihre Musik ist ein Spiegel ihres Lebens – ein Ausdruck von Lebenskraft und Leichtigkeit, Tragik und Komik, nichts kommt näher an die Wirklichkeit heran.

Immer bezaubert Gitte mit ihrem Humor und lebt den Rock`n`Roll.
Ihre Songs sind zeitlos, bewegen & motivieren. Sie appellieren in ihrem Wesen immer an das Wesentliche – das Leben & die Liebe!
Begleitet und getragen wird Gitte von großartigen Musikern:
Christian Lohr – musikalischer Leiter (Piano & Keyboards & Sounds)
Andreas Lang (Bass)
Alain Apaloo (Gitarre)

Über Gitte Haenning

Gitte Haenning begann schon mit 8 Jahren im Showgeschäft. Ihren ersten großen deutschen Hit hatte sie 1963 mit dem Titel „Ich will ’nen Cowboy als Mann“. Auszeichnungen wie die Goldene Schallplatte und weitere Hits folgten, so auch das Lied „Vom Stadtpark die Laternen“, das Gitte zusammen mit Rex Gildo sang und das die beiden zum Traumpaar der 60er Jahre machte.

Der Imagewechsel hin zur ernsthaften Pop-Interpretin Anfang der 80er Jahre und als Musicalinterpretin in den 90ern brachte ihr die Aufmerksamkeit der Kritik und einer breiteren Publikumsschicht. Es gelangen ihr wieder ganz große Hits, wie 1982 „Ich bin stark“ und eben „Ich will alles“ 1983.

Gleichzeitig machte Gitte Haenning immer wieder musikalische Ausflüge in den Jazz und in die Volksmusik ihrer Heimat Dänemark.
Ihre großartige Band garantiert die perfekte Begleitung.

Yuliya Lonskaya

GITARRENKONZERTE IM BILLARDSALON

Im Jubiläumsjahr bringt das Team des Parktheaters für Liebhaber der akustischen Gitarrenmusik eine Konzertreihe in den Billardsalon.
International gefeierte Solistinnen und Solisten bereiten dem Publikum unvergessliche Konzertabende. Erleben Sie Meister und Newcomer der
Gitarrenszene in einem einzigartigen Ambiente.

YULIYA LONSKAYA

Yuliya Lonskaya, eine aus Belarus stammende Gitarristin und Sängerin, fasziniert ihr Publikum weltweit mit musikalischer Brillanz, emotionaler Ausdruckskraft und einer stilistischen Vielfalt, die von Klassik bis Weltmusik reicht.
Nach dem erfolgreichen Abschluss ihres Studiums als Solistin an der Hochschule für Musik in Minsk setzte sie ihre Ausbildung in Karlsruhe fort. Als Stipendiatin der renommierten Accademia Musicale Chigiana in Siena konnte sie ihre künstlerische Meisterschaft unter der Leitung des weltbekannten Prof. Oscar Ghiglia weiter vertiefen.

Yuliya Lonskaya ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe, unter anderem in London, Belgrad und weiteren europäischen Musikzentren. Ihre rege Konzerttätigkeit führte sie in viele Länder und auf mehrere Kontinente, wo sie mit international anerkannten Musikern wie Lulo Reinhardt, Daniel Stelter und anderen zusammenarbeitete.

Mit ihren eigenen Arrangements, die klassische Musik, Folk, Jazz und Bossa Nova umfassen, schafft Yuliya Lonskaya einen unverwechselbaren Stil. Ihre slawische Seele verleiht ihrer Musik eine einzigartige Tiefe und Authentizität, die Zuhörer in aller Welt berührt.

FRONTM3N

FRONTM3N – NOW AND TH3N – TOUR 2025/26

Pete Lincoln, Mick Wilson und Peter Howarth sind FRONTM3N! Bekannt wurden die drei fabelhaften Sänger unter anderem als Sänger der Hollies, 10cc, Sweet, Sailor oder Smokie.

Ende 2015 gegründet, folgten im Januar 2016 die ersten gemeinsamen Konzerte als FRONTM3N in Deutschland. Und genau 10 Jahre später kehren die drei charmanten Engländer im Rahmen ihrer Jubiläumstour „Now And Th3n“ dort hin zurück wo alles begann.

Die Tour zum Geburtstag startet im November 2025 bereits mit einzelnen ausgesuchten Shows und führt die Band dann bis Herbst 2026 in über 50 Städte.

Die Jubiläumstour wird leider zugleich auch die letzte längere, größere Tour der Band in Deutschland sein!

Frontm3n die wegen ihres fantastischen Harmoniegesangs und ihrer Ohrwurm- Melodien längst als die „britischen Eagles“ gelten, veröffentlichten nach ihren Alben „All For One“ (2016), „Up Close – Live 2020“ und „Enjoy The Ride (2021) im Februar 2023 mit „The Collection“ ein Best-Of-Album mit 36 Songs.

Im November 2024 erschien das neueste Album „Guitars & Harmonies (The Live Studio Sessions) weltweit via Universal und bereits am 16. Januar 2025 folgt das Jubiläumsalbum „Now And Then“ ebenso weltweit via Universal.

„An Exclusive Acoustic Night“, vollgepackt mit Hits und eigenen Songs die jeder kennt und jeder liebt, neu und auf frische, akustische Art interpretiert, erleben die Fans und Zuschauer live auf der großen Tour zum 10-jährigen Bandjubiläum. Jeder Song mit seiner eigenen Geschichte aus der musikalischen Reise der drei Musiker. Sicherlich werden auch einige Überraschungen im Programm sein.

Das Brit-Trio ist durchaus eine Art Supergroup – immerhin ist oder war jeder von ihnen Sänger einer Band, die es bis in die höchsten Pop- und Rocksphären schaffte. Howarth ist seit rund 20 Jahren Sänger von The Hollies, Lincoln war 13 Jahre Leadsänger bei Sweet und ist aktuell der Frontmann bei Smokie und Wilson lieh seine Stimme 20 Jahre lang der Band 10cc.

Gemeinsam feiern die drei Ausnahmemusiker nun zusammen mit ihren Fans „10 Jahre Frontm3n“ !

Genießen Sie ein „Unplugged“ – Konzert der Extraklasse und lassen Sie sich diese „Exclusive Acoustic Night“ nicht entgehen.

Weitere Infos und Tickets online unter frontm3n.de

FRONTM3N

FRONTM3N – NOW AND TH3N – TOUR 2025/26

Pete Lincoln, Mick Wilson und Peter Howarth sind FRONTM3N! Bekannt wurden die drei fabelhaften Sänger unter anderem als Sänger der Hollies, 10cc, Sweet, Sailor oder Smokie.

Ende 2015 gegründet, folgten im Januar 2016 die ersten gemeinsamen Konzerte als FRONTM3N in Deutschland. Und genau 10 Jahre später kehren die drei charmanten Engländer im Rahmen ihrer Jubiläumstour „Now And Th3n“ dort hin zurück wo alles begann.

Die Tour zum Geburtstag startet im November 2025 bereits mit einzelnen ausgesuchten Shows und führt die Band dann bis Herbst 2026 in über 50 Städte.

Die Jubiläumstour wird leider zugleich auch die letzte längere, größere Tour der Band in Deutschland sein!

Frontm3n die wegen ihres fantastischen Harmoniegesangs und ihrer Ohrwurm- Melodien längst als die „britischen Eagles“ gelten, veröffentlichten nach ihren Alben „All For One“ (2016), „Up Close – Live 2020“ und „Enjoy The Ride (2021) im Februar 2023 mit „The Collection“ ein Best-Of-Album mit 36 Songs.

Im November 2024 erschien das neueste Album „Guitars & Harmonies (The Live Studio Sessions) weltweit via Universal und bereits am 16. Januar 2025 folgt das Jubiläumsalbum „Now And Then“ ebenso weltweit via Universal.

„An Exclusive Acoustic Night“, vollgepackt mit Hits und eigenen Songs die jeder kennt und jeder liebt, neu und auf frische, akustische Art interpretiert, erleben die Fans und Zuschauer live auf der großen Tour zum 10-jährigen Bandjubiläum. Jeder Song mit seiner eigenen Geschichte aus der musikalischen Reise der drei Musiker. Sicherlich werden auch einige Überraschungen im Programm sein.

Das Brit-Trio ist durchaus eine Art Supergroup – immerhin ist oder war jeder von ihnen Sänger einer Band, die es bis in die höchsten Pop- und Rocksphären schaffte. Howarth ist seit rund 20 Jahren Sänger von The Hollies, Lincoln war 13 Jahre Leadsänger bei Sweet und ist aktuell der Frontmann bei Smokie und Wilson lieh seine Stimme 20 Jahre lang der Band 10cc.

Gemeinsam feiern die drei Ausnahmemusiker nun zusammen mit ihren Fans „10 Jahre Frontm3n“ !

Genießen Sie ein „Unplugged“ – Konzert der Extraklasse und lassen Sie sich diese „Exclusive Acoustic Night“ nicht entgehen.

Weitere Infos und Tickets online unter frontm3n.de

Art of Andalucia

Die preisgekrönte Daniel Martinez Flamenco Company präsentiert ihre lang erwartete zweite Produktion „Andalucia“, eine atemberaubende Flamenco-Produktion, begleitet von einem Kammerorchester.

Dieses ganz besondere Konzert ist eine musikalische Darstellung der acht Regionen, aus denen sich die autonome Gemeinschaft Andalusien im Süden Spaniens, der Geburtsstätte des Flamenco, zusammensetzt: Córdoba, Sevilla, Cádiz, Málaga, Jaén, Granada, Huelva und Almería.

Jede Region hat ihre eigene Interpretation der vielen verschiedenen Stile, aus denen sich der Flamenco zusammensetzt, und diese werden dem Publikum durch Daniels Gitarre und begleitet von einer Reihe von Flamenco-Musikern, Sängern, einem Kammerorchesterensemble und Flamenco-Tanz wunderschön präsentiert.

Die gesamte Musik für „Andalucia“, einschließlich des kompletten Kammerorchesters, wurde von Daniel geschrieben und komponiert, was diese Produktion zu einem unglaublichen nächsten Schritt in der Karriere dieses jungen Musikers macht.

Daniel Martinez ist ein spanischer Flamenco-Gitarrist und Komponist aus Cordoba, der seit 2015 in Schottland lebt. Seine erste Produktion „Art of Believing” wurde 2019 beim Edinburgh International Festival mit dem Herald Angel Award ausgezeichnet und begeistert seit ihrer Premiere im Oktober 2017 das Publikum. Die „Art of Believing“-Tournee 2022/23 ist in Städten wie Manchester, Exeter, Swansea, Brighton, Cardiff, Bristol, Poole, Inverness, Aberdeen, Liverpool, York und Norwich ausverkauft, weitere Termine folgen 2023 in Leeds, Hull, Reading, Peterborough, Birmingham und Coventry, und viele weitere Termine werden noch bekannt gegeben.

Simon & Garfunkel Tribute meets Classic 2026

Mit Liedern wie " The Sound of Silence" und "Cecilia" schufen Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und als Botschaft der Hoffnung ging mit "Bridge Over Troubled Water" eine Komposition von schlichter Schönheit in die Musikgeschichte ein.

Das Duo Graceland spürt dem musikalischen Geist seiner Vorbilder intensiv nach und tourt mit dem Programm „A Tribute to Simon & Garfunkel“ erfolgreich durch die Republik. Schnell erkannten Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel), dass die Musik von Simon & Garfunkel wie geschaffen dafür ist, die unzähligen Klassiker des wohl bekanntesten Folkrock-Duos der Welt mit dem unverkennbaren Klang eines klassischen Streichensembles zu vereinen, das dieser Musik einen ganz neuen, unverwechselbaren Klang verleiht.

Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem ausdrucksstarken und außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine musikalische Vielfalt wie nur selten. Mit Band und Quartett durchstreifen Sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle Ihr Publikum.

VOICE PASSION

DIE FASZINIERENDE WELT DER WIKINGER UND KELTEN 

Begleiten Sie die Waliserin Lauren Francis und Franz Garlik auf einer magischen Reise durch die atemberaubenden Landschaften Norwegens, Schottlands und Wales. Inspiriert von den Klängen der Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom, entführen Sie die Musiker in eine mystische Welt voller keltischer Sagen, nordischer Melodien und visueller Magie. Ein unvergessliches Erlebnis für alle Sinne.

ZUSAMMENSPIEL VON MUSIK UND VIDEO

Mit der tiefen Liebe für die Musik aus den Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom starten die Künstler mit Ihnen bei den atemberaubenden norwegischen Fjorden, in denen die Geister von Ragnar und Lagertha zu verweilen scheinen. Genauso wie die ersten Wikinger landen wir dann in England auf der Holy Island, bei Uhtreds beliebter Bebbanburg. Mit einer Zeitreise geht es nach Schottland zu den Drehorten von Outlander und zur Quelle faszinierender keltischer Sagen.

Mit diesen alten keltischen Melodien, modernen Nordic Popsongs und eigens künstlerisch gestalteten Projektionen zieht Lauren Francis den Vorhang zu einer mystischen Welt auf. In den Sprachen ihrer Ahnen und einer bezaubernden Stimme singt und erzählt die Waliserin Geschichten, die diese epochalen Zeiten eingefangen haben. Mit dem magischen Klangteppich von Franz Garlik entsteht eine visuelle und akustische Erfahrung, die noch lange durch Ihren Geist schweben wird.

John Garner – Farewell

Nach über zehn gemeinsamen Jahren auf Bühnen im ganzen Land verabschiedet sich John Garner mit einem letzten großen Konzert in ihrer Heimatstadt Augsburg. Am 20.11.2026 im Parktheater Augsburg nehmen sie uns noch einmal mit auf eine musikalische Reise durch ein Jahrzehnt Bandgeschichte – und feiern gemeinsam mit ihrem Publikum, ein letztes Mal diesen besonderen Weg.

Die Gewinner der Pro7 Show „My Hit. Your Song.“ sind letztmalig „on Tour“! Dreistimmiger Gesang, treibende Gitarren, pulsierende Drums und das ohne einen Schlagzeuger. Wie geht das!? Die Multiinstrumentalisten teilen sich diesen Job auf der Bühne auf. Etwas was man so noch nicht gesehen hat!

Zudem packen einen die Lieder vom erste Moment an und man kann sie, dank ihres durchdachten Songwritings sofort mitsingen.
 Innerhalb kürzester Zeit haben sich JOHN GARNER vom kleinen Akustikprojekt zu einer der überzeugendsten Livebands des Landes entwickelt. Mit unbändiger Spielfreude und Live- Energie erzählen die Augsburger ehrliche, aus dem Leben gegriffene Geschichten die berühren.

JOHN GARNER existiert als Trio seit September 2016. Anfangs tourte Frontmann Stefan Krause alleine unter diesem Namen durch Deutschland. 2009 wurde er vom Deutschen Rock & Pop Verband zum „besten Rocksänger Deutschlands“ gekürt. Etwas später stieß Chris Sauer dazu, und mit zweiter Gitarre und Mandoline, finden die beiden ihren eigenen Sound und beginnen zusammen zu touren. Lisa Seifert ist mit ihrer unglaublichen Stimme, seit 2016 Teil dieses sympathischen Ensembles und verbessert nicht nur die Frauenquote, sondern ermöglicht seither den dreistimmigen Gesang, das Aushängeschild der Garners.

Überraschend ist ihre Erfolgsgeschichte nicht und ebenso wenig, dass JOHN GARNER seit 2018 auch in fünfköpfiger Besetzung auf den Bühnen Europas zu finden sind. Mit außergewöhnlichen Drums, Kontrabass, Piano, E-Gitarre und Banjo schließt sich der Instrumentenkreis und bringt die Böden noch mal mehr zum Beben als zuvor!

4 Alben und 3 EP ́s hat die Band schon präsentiert. Sie standen gemeinsam mit Mighty Oaks, Greg Holden, Ryan Sheridan, Fiddler ́s Green und The O’Reillys and the Paddyhats auf der Bühne. Über 500 Shows und insgesamt 31 Veröffentlichungen seit 2016, säumen den Weg von JOHN GARNER.

Juan Carlos Arancibia Navarro

GITARRENKONZERTE IM BILLARDSALON

Im Jubiläumsjahr bringt das Team des Parktheaters für Liebhaber der akustischen Gitarrenmusik eine Konzertreihe in den Billardsalon.
International gefeierte Solistinnen und Solisten bereiten dem Publikum unvergessliche Konzertabende. Erleben Sie Meister und Newcomer der
Gitarrenszene in einem einzigartigen Ambiente.

JUAN CARLOS NAVARRO

„Ein unglaublicher Könner an der Gitarre“ schrieb eine Zeitung nach einem seiner Konzerte. Über 400 weltweite Auftritte sowie Radio, Fernsehübertragungen und internationale Preise bestätigen die außergewöhnliche Qualität des Musikers.

Neben seiner Konzerttätigkeit und zahlreichen Musikfestivals, gibt er weltweit Meisterkurse und leitet u.a. Gitarrenklassen in Dortmund und in Detmold.

Billy Joel Experience

Retroherzen schmelzen: Die holländische Tributeband "The Billy Joel Experience" kündigt mit großer Begeisterung, die mit Spannung erwartete Tour durch Deutschland, Österreich, Luxemburg und der Schweiz an. In einer Zeit, in der die legendäre Musik von Billy Joel Europa nur noch in Erinnerungen erstrahlen lässt, tritt "The Billy Joel Experience" wortwörtlich auf die Bühne, um die Leidenschaft und das Feuer dieser ikonischen Songs wiederzubeleben.

Angeführt vom multitalentierten Pianisten, Keyboarder, Sänger und Entertainer Alexander Broussard, hat sich die Band im Laufe der Jahre zu einem Markenzeichen für erstklassige Live-Performances entwickelt. Alexander, der mit einem beeindruckenden Hintergrund in renommierten internationalen Pianobars begann und sich bis hin zur Begleitung der größten Namen der niederländischen Theaterwelt fortsetzte, ist ein Künstler, der die Bühne mit seiner Leidenschaft und seinem Können zum Leben erweckt.

Seit ihrem Entschluss im Jahr 2017, das Werk von Billy Joel zu würdigen, haben "The Billy Joel Experience" eine beeindruckende Reise zurückgelegt. Mit fünf Singles und einem Doppel-Live-Album mit eigenem Material haben sie nicht nur die Herzen ihrer Fans erobert, sondern auch die Aufmerksamkeit von Radiosendern im In- und Ausland auf sich gezogen.

Die Band hat bereits drei erfolgreiche Tourneen durch die Niederlande absolviert, fünf Fernsehauftritte im nationalen Fernsehen hinter sich gebracht und sogar den prestigeträchtigen "The Tribute" gewonnen, was zu einem ausverkauften Konzert im Ziggodome führte. Na, schon gespannt?

Ein Höhepunkt ihrer Reise war zweifellos die offizielle Bestätigung von Richie Cannata, dem ursprünglichen Saxophonisten auf Billy Joels Meisterwerken. Im Januar 2023 flog Cannata eigens in die Niederlande, um mit Alexander Broussard und seinem Team ein denkwürdiges Konzert in einem ausverkauften Theater zu spielen. Diese Anerkennung von einem der Größten der Branche hat "The Billy Joel Experience" einen unvergleichlichen Glanz verliehen.

Diese Tour wird eine unvergessliche Reise durch die zeitlosen Hits eines der größten Musiker unserer Zeit. Es ist eine liebevolle, atemberaubende, detailversessene Hommage an Billy Joel, die in jeder Note, jedem Akkord und jeder Performance spürbar ist. Für Fans ein absolutes Muss!

Operettenkonzert im Fasching

Zum ersten Mal spielte das Salon-Orchester Frank Lippe am 1. Januar 2000 mit u.a dem inzwischen weltberühmten Tenor Gerhard Siegel ein Operettenkonzert im Kurhaus. Seid diesem Zeitpunkt spielen sie jährlich mindestens zwei, meist ausverkaufte Konzerte in diesem wunderschönen Juwel. Die Sopranistin Cathrin Lange, ehemaliges Mitglied des Staatstheater Augsburg und als Gast u.a. an der Staatsoper Stuttgart, der Komischen Oper Berlin, dem Theater Basel und der Oper in Graz tätig, entführt Sie gemeinsam mit dem Tenor Roman Payer in die zauberhafte Welt der Operette.

Julie Malia

GITARRENKONZERTE IM BILLARDSALON

Im Jubiläumsjahr bringt das Team des Parktheaters für Liebhaber der akustischen Gitarrenmusik eine Konzertreihe in den Billardsalon.
International gefeierte Solistinnen und Solisten bereiten dem Publikum unvergessliche Konzertabende. Erleben Sie Meister und Newcomer der
Gitarrenszene in einem einzigartigen Ambiente.

JULIE MALIA

Sie gilt national und international als eine der aufregendsten Entdeckungen der aktuellen Gitarren- und Singer- /Songwriter Szene. Ihre musikalische Vielfältigkeit und ihr brillantes Gitarrenspiel bewegen sich mühelos zwischen den verschiedenen Stilistiken konzertanter Gitarrenliteratur, komplexen Fingerstyle-Arrangements und ihren gesungenen Liedern, die sie mit Leidenschaft und viel Poesie präsentiert.

So schlägt sie Brücken von Klassik zu Jazz, zwischen Instrumental- und Vokalmusik.

Shilong Fan

GITARRENKONZERTE IM BILLARDSALON

Im Jubiläumsjahr bringt das Team des Parktheaters für Liebhaber der akustischen Gitarrenmusik eine Konzertreihe in den Billardsalon.
International gefeierte Solistinnen und Solisten bereiten dem Publikum unvergessliche Konzertabende. Erleben Sie Meister und Newcomer der
Gitarrenszene in einem einzigartigen Ambiente.

SHILONG FAN

Shilong Fan verbindet in seinem Gitarrenspiel klassische Tradition mit der expressiven Klangwelt der spanischen Musik. Mit feiner Klangkultur, poetischer Sensibilität und einer intensiven Bühnenpräsenz entfaltet er eine persönliche musikalische Sprache. Seine Interpretationen lassen die Gitarre zugleich elegant, farbenreich und leidenschaftlich erscheinen.

Mit seinem ersten Platz bei der renommierten „GFA Youth Competition“ in den USA sowie den ersten Plätzen bei der „Hong Kong Altamira International Classical Guitar Competition“ und beim internationalen Gitarrenwettbewerb in Madrid hat sich Shilong Fan als feste Größe in der Welt der klassischen Gitarre etabliert.

An der Hochschule für Musik und Theater München widmet er sich aktuell seiner Doktorarbeit in der Meisterklasse Gitarre.

Programm:

Sanz de la Maza:
Rondena, Solar,.Zapateado
Enrique Granados:
Valses Poeticos
Jeronimo Gimenez ( arr. Kazuhito Yamashita):
La Boda de Luis Alonso
Paco de Lucia:
Fuente y Caudal (Taranta) 
Monasterio de Sal
Guajiras de Lucias 
Recuerdo a Patio (Alegrías)

Rock4

Rock4 – The Vocal Experience

Welthits wie Whole Lotta Love, Paranoid Android, Wish You Were Here, Land Of Confusion und Insomnia, interpretiert von vier Sängern mit der Stimme als einzigem Instrument.

Rock4, die Nummer 1 A-cappella-Gruppe aus den Niederlanden, hat sich in den letzten Jahren entwickelt zu einer richtigen Vocal- Rock- Band mit einem tiefen Bass und einem Perkussionisten von Weltklasse, einem beeindruckenden Leadsänger und einem großartigen, klassischen Tenor. Stimmkünstler auf höchstem Niveau, die gemeinsam die Grenzen um Gesang, Rhythmus und Harmonien schärfen und erweitern. 

Mit dem Programm “The Vocal Experience”, entführt Rock4 das Publikum auf eine emotionale Zeitreise mit unter anderem Songs von Pink Floyd, The Beatles und Queen aber auch von Billie Eilish und Faithless. Dabei werden alle musikalischen Register gezogen mit packenden Soli und einzigartigen, berührenden Liedinterpretationen.

“The Vocal Experience“: Ein mitreißendes Gesangserlebnis voller Leidenschaft, Kraft und Humor.

Rock4 besteht aus vier Sängern mit eigenem Stil und Hintergrund. Luc Devens ist der dynamische Leadsänger, Lucas Blommers der klare, klassische Tenor, Phillip Schröter der energische Perkussionist/Vokalist und Miklós Németh der tiefe Bass, der das perfekte Fundament für die Gruppe sicherstellt.

Rock4 tritt in den Niederlanden und in Deutschland, darüber hinaus auch in ganz Europa und Asien sehr erfolgreich auf. Die Sänger gewannen verschiedene Wettbewerbe, wie das Vokal Total Festival in Graz und das Vox Populi Festival in Sankt Pölten. Außerdem erhielten sie den amerikanischen CARA Award für das beste Pop/Rock-Cover für ihre Bearbeitung von "Uninvited" von Alanis Morissette

Queenz of Piano

Die neue Klangwelt zwischen Klassik und Pop

Zwei Frauen, zwei Pianos – eine revolutionäre Vision: Classical music for the next generation. Die QUEENZ OF PIANO verschmelzen die Eleganz klassischer Musik mit der elektrisierenden Energie des Pop, verbinden mit Leichtigkeit unterschiedliche Epochen und Stilistiken. Ihre Mission: Einem breiten Publikum zeigen, wie aufregend und vielschichtig Klaviermusik sein kann. Gleichzeitig erobern sie mit ihrer modernen Note sowohl die Herzen eingefleischter Klassikfans als auch die der Popfans – und das weltweit.

2025 schreiben die QUEENZ OF PIANO ihre Erfolgsgeschichte weiter: Mit ihrem zweiten Album und einer spektakulären Tour durch über 50 Städte zeigen sie, wie vielseitig, mutig und grenzenlos Klaviermusik sein kann. Nur wenige Artists schaffen es so spielerisch eine Brücke zwischen Tradition und Zeitgeist zu bauen.

Von Bach bis Daft Punk – ein Sound, der überrascht

Wenn Bach auf die treibenden Beats von Daft Punks „Aerodynamic“ oder Beethovens Mondscheinsonate auf Hans Zimmers epischen „Interstellar“-Soundtrack trifft, entsteht ein einzigartiges musikalisches Universum. Beethovens „Für Elise“ erstrahlt in einem völlig neuen, atmosphärischen Klanggewand. Die Tracks des neuen Albums „Piano Cosmos“ (VÖ: 13. Juni 2025) verbinden meisterhafte Virtuosität mit sphärischen Synthesizer-Klängen, minimalistischen Beats und einzigartigen Arrangements. Auch ein fulminantes Remake von Robert Miles’ 90er Dance-Hit „Children“ und eine exklusive Kollaboration mit der amerikanischen Band The Hooters mit einer Neuinterpretation ihres Klassikers „Satellite“ finden sich auf dem Album. So entstehen die Aha-Momente, die man sowohl bei den Liveshows als auch bei Studioaufnahmen spüren kann.

Auch aktuellen Tracks wie Lady Gagas “Rain on Me” und Harry Styles’ “As it Was”, die auf der ganzen Welt bekannt sind und von den Fans geliebt werden, widmen sich die QUEENZ OF PIANO. Das Besondere ist, dass sie die Stücke nicht einfach covern, sondern sie auf kreative und überraschende Art und Weise interpretieren und für die Zuhörer:innen neu erlebbar machen.

„Mit ‘Piano Cosmos’ zeigen wir, dass Klaviermusik alles sein kann: originell, leicht, modern und vor allem: voller Spaß!“, erklärt dazu QUEENZ OF PIANO-Gründerin Jennifer Rüth.

Von Klassikbühnen zu Pop-Hotspots – eine Karriere im Höhenflug

Seit ihrer Gründung 2008 haben die QUEENZ OF PIANO die Klaviermusik neu definiert. Jennifer Rüth hat sich international einen Namen gemacht – sowohl als klassische Pianistin als auch als Sängerin in großen Musicals. Und nicht zuletzt durch die Zusammenarbeit mit internationalen Top-Stars wie Ronan Keating und Chris de Burgh. Mit ihrer visionären Idee, Klassik mit Pop zu verschmelzen, wurde sie mit dem Innovationspreis des Deutschen Marketingverbands ausgezeichnet.

Skerryvore

2025 ist die schottische Band Skerryvore auf Tour und kommt dabei auch nach Deutschland. Ihre „20th anniversary“-Tour führt die sieben Schotten und ihre Musik auf verschiedene Bühnen des Landes. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Skerryvore live!

Skerryvore stehen für authentische Rockmusik, in der das Herz der schottischen Kultur schlägt. In ihren Songs finden sich Elemente keltischer Musik ebenso wie traditionelle schottische und internationale Musikeinflüsse, die gemeinsam eine lebendige Soundkulisse entstehen lassen.

Benannt nach dem Leuchtturm ihrer Heimatinsel „Isle of Tiree“, der direkt vor der schottischen Küste liegt, steht das Septett Skerryvore bereits seit 2005 gemeinsam auf der Bühne. In Ihrer Musik vereinen sie mit Akkordeon, Dudelsack, Geige, Drums, Gitarre, Bass und Gesang den Celtic Rock mit Einflüssen aus Pop und Jazz. Daraus entstehen letztlich mitreißende Songs. Regelmäßig landen sie mit diesen in den schottischen Charts wie beispielsweise ihr Number-One-Hit „Everyday Heroes“. Sie laufen in den UK-Radios längst rauf und runter, bespielen internationale Festivals und begeistern auf Tour ihr Publikum. Ihre Musik steckt voller Energie und Lebensfreude, wie sie nur Folk-Musik von der grünen Insel zu versprühen mag.

Verpassen Sie nicht Ihre Chance und lassen Sie sich von der fesselnden Musik dieser Band mitreißen. Jetzt Skerryvore Tickets sichern und die schottische Bandformation live erleben!

Source: Reservix

Internationales Django Reinhardt Festival

Zu Ehren von Django Reinhardt, einem der bedeutendsten Wegbereiter des europäischen Jazz, lädt das Parktheater zum traditionellen Gypsy-Swing-Festival ein. Mit dabei sind internationale Starmusiker sowie Mitglieder der Musikerfamilie Reinhardt.

Seine einzigartige Atmosphäre mit erstklassigen Konzerten, Sessions, Workshops und Ausstellungen hat das Festival zu einem bedeutenden Treffpunkt für Gypsy-Swing-Fans aus aller Welt werden lassen. Alljährlich bietet das Festival an drei Tagen Konzerte mit virtuosen Musikern und Ensembles von Weltrang.

Informationen zu Line-Up, Workshop und Open-Stage unter: www.django-reinhardt-festival.de

Simon Wahl

GITARRENKONZERTE IM BILLARDSALON

Im Jubiläumsjahr bringt das Team des Parktheaters für Liebhaber der akustischen Gitarrenmusik eine Konzertreihe in den Billardsalon.
International gefeierte Solistinnen und Solisten bereiten dem Publikum unvergessliche Konzertabende. Erleben Sie Meister und Newcomer der Gitarrenszene in einem einzigartigen Ambiente.

SIMON WAHL

Die Konzerte von Simon Wahl sind ein Genuss für die Seele, er wird als „Meister der Melodien“ bezeichnet und lässt die Hörer in andere Welten eintauchen. Als „One Man Band“ verbindet Simon Wahl virtuose Rhythmen mit gefühlvollen Melodien und entwickelt seinen eigenen Stil, einen Crossover von Pop, Rock, Hip Hop und Flamenco.