Greg is back

Greg is Back – A cappella XXL!

Mit Greg is Back erwartet das Publikum ein musikalisches Erlebnis, das man nicht so schnell vergisst! Ob gefühlvolle Ballade, mitreißender Rock-Klassiker oder Songs, bei denen man sofort mittanzen möchte – dieser A-cappella-Chor bietet eine Bandbreite, die beeindruckt. Der besondere Sound entsteht ohne Instrumente, einzig durch die kraftvollen Stimmen der rund 40 Sängerinnen und Sänger – A cappella XXL eben! Mit dem brandneuen Programm "Greg to the Future" nimmt Greg is Back das Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise durch die letzten 100 Jahre Musikgeschichte.

Von den 1930ern bis zum aktuellen Hit – eine Show, die musikalische Meilensteine hautnah erlebbar macht und zum Mitsingen und Mitfeiern einlädt! Der mehrfach ausgezeichnete Chor aus Augsburg steht unter der Leitung des in der Szene bekannten Chorleiters Martin Seiler, der alle Arrangements speziell für den Chor schreibt. So kommen die einzigartigen Chorstimmen perfekt zur Geltung. Die dabei entstehende Vielfalt und Energie begeistern das Publikum bei jedem Konzert aufs Neue.

Neben der Vielfalt der Stimmen bietet das Programm von Greg is Back ein breites Repertoire, das keine musikalischen Wünsche offenlässt. Das Geheimnis hinter diesem Sound? Intensive, wöchentliche Proben und die Leidenschaft, mit der die ambitionierten Hobbysängerinnen und -sänger jede Note zum Leben erwecken.

A Cappella XXL – das muss man live erleben!

Mehr Infos:

• www.gregisback.de

• YouTube Channel: https://www.youtube.com/@Gregisback

• Facebook: https://www.facebook.com/gregisback

• Instagram: https://www.instagram.com/gregisbackacappella/

• Streaming: https://open.spotify.com/intl-de/artist/2ZFIpjlA8qnlQhUjWpcpfl

Sommernacht der Stimmen

Die Sommernacht der Stimmen präsentiert wieder A-capella-Unterhaltung vom Feinsten.Gastgeber ist wie immer die Augsburger Gruppe CASH-N-GO – ein Phänomen: Bei kaum einem anderen A-cappella-Ensemble werden Zuhörer so leicht zu treuen Anhängern, ein berauschendes Fest für Auge, Ohr, Herz und Zwerchfell, zum Staunen, Zurücklehnen und Genießen.

Als Gast für diese Sommernacht kommt
XXXXXX XXXXX aus Rxxyxyxyxyxyx.

CASH-N-GO – ein Phänomen: Bei kaum einem anderen A-cappella-Ensemble werden Zuhörer so leicht zu treuen Anhängern, die oft jede Gelegenheit wahrnehmen, immer wieder in den Genuss dieser außergewöhnlichen Gesangstruppe zu kommen. Wie erklärt sich diese Faszination auf ganze Familien vom Enkel bis zu den Großeltern, auf ganze Betriebe vom Azubi bis in die Chefetage? Nun, es ist die Balance zwischen Anspruch und erstklassiger Unterhaltung, sie gelingt den sechs Musikern so selbstverständlich wie das Atemholen. Mal ernsthaft, mal (selbst)ironisch, immer leidenschaftlich und gesanglich brillant meistern die bei allem schauspielerischen Talent völlig unaffektierten Sänger die Herausforderung spielend, ihr Publikum ebenso zu berühren wie zu amüsieren.

Diese gesunde Mischung aus intelligentem Humor und wahrem Können verleiht jeder ihrer Darbietungen eine kunstvolle Leichtigkeit. Langeweile ist hier garantiert fehl am Platz. Spontane Begeisterungsstürme, tosender Beifall und ein beschwingter Nachhauseweg sind so vorprogrammiert. Seit 2002 stehen die Sängerin und Prophylaxehelferin Christina Bianco (Sopran), der Sänger und Hörakustiker Thomas Haala (Countertenor), der Sprachlehrer i.R. Wayne Wegener (Tenor), der medizinische Gutachter Thomas Steingruber (Bariton) und der Unternehmer Markus Schmoll (Bass) gemeinsam als CASH-N-GO auf der Bühne. Der Psychologe Julian Dempf (Tenor) ist seit 2019 dabei (als Nachfolger des Gründungsmitglieds Martin Seiler). So unterschiedlich die Persönlichkeiten sind, so unverwechselbar und stimmig ist ihr Ensembleklang. Sie fungieren als homogene Einheit, und doch glänzt jeder auch solistisch. Ihr durchweg von Seiler, Wegener, Bianco und Dempf arrangiertes Repertoire erstreckt sich von Neuinterpretationen temporeicher Rock-, Pop- und R&B-Hits über launige Schlager bis hin zu emotionalen Balladen und anspruchsvollem Jazz. Engagiert werden sie regelmäßig zu diversen Kulturtagen, Festivals, Bällen, Dinner-Abenden, Radio- und TV-Sendungen, öffentlichen und privaten Anlässen sowie Firmenveranstaltungen.

Des Öfteren sind sie jedoch auch selbst als Gastgeber in Erscheinung getreten, wie etwa bei ihrer Konzertreihen „CASH-N-FRIENDS“ oder „Augsburger A-cappella-Weihnacht“. Längst dem Stadium eines Insidertipps entwachsen, haben sie sich zum musikalischen Aushängeschild Augsburgs entwickelt und in der vordersten Reihe der europäischen A-cappella-Szene etabliert. Neben beeindruckender Gesangskultur auf höchstem Niveau punkten die Klangkünstler vor allem auch durch ihre abwechslungsreiche, lockere und kurzweilige Show. Hintergründig witzige Mimik und Gestik und die unaufdringliche, urkomische Choreografie lassen ihren Zuhörern wenig Zeit zum Durchatmen. Doch nicht nur musikalische Höhepunkte hat ihr Programm am laufenden Band: Dazwischen sorgt die pointenreiche und über weite Strecken freie Moderation der Bandmitglieder für erfrischend komödiantische Momente. Voller Improvisationstalent und Spielfreude nehmen sich die aufgeschlossenen Sympathieträger selbst oder gegenseitig aufs Korn, beziehen sich auf tagesaktuelle Themen und regionale Gegebenheiten.

Deshalb ist kein Konzert wie das andere, nie ist man vor Überraschungen sicher. Mit wachen Augen und Ohren nehmen die sechs ab dem ersten Song Kontakt zum Auditorium auf. Ihre ehrliche und unangestrengte gute Laune schwappt so ungebremst über die Bühnenkante, dass sie bereits nach wenigen Minuten eine Verbindung zu ihren Gästen herstellen können, wie man sie selten findet. Mit viel darstellerischem Witz und Charme schaffen es die Stimmakrobaten so, Jung und Alt gleichermaßen in ihren Bann zu ziehen und perfekt zu unterhalten. Das beweisen nicht nur zahlreiche Auszeichnungen, die CASH-N-GO von Jurys nationaler und internationaler Wettbewerbe verliehen wurden (darunter erste, zweite und dritte Preise, Golddiplome und Special Awards). Besonders signifikant ist die Tatsache, dass die Gruppe bereits bei drei Contests zum Publikumssieger gekürt wurde. Den Konzertbesucher erwartet ein berauschendes Fest für Auge, Ohr, Herz und Zwerchfell, zum Staunen, Zurücklehnen und Genießen. Wer einmal einen Auftritt von CASH-N-GO erlebt hat, wird ihn nie vergessen.

Es lebe der Austropop

Armin Stockerer und Christian Auer reisen, begleitet von einer exquisiten Band, durch das Liedgut der großen österreichischen Liedermacher Wolfgang Ambros, Rainhard Fendrich, Georg Danzer, Falco, Peter Cornelius und Ludwig Hirsch.

Stockerer und Auer, zwei Menschen, die die tägliche Überdosis an Medienberichten und gesellschaftlichen Problemen satt haben, sind reif für die Insel. Sie beschließen auszusteigen und begeben sich auf eine Reise in Richtung Süden. Dabei trampen sie durch Österreich und lernen die Spezialitäten der österreichischen Mentalität und eine Menge schräger Typen kennen.

Es wird eine große Reise durch die faszinierende Welt des Austropop – mit Liedern von Wolfgang Ambros, Reinhard Fendrich, Georg Danzer, Falco, Peter Cornelius und STS.

Gleichzeitig bietet sich ein tiefer Einblick in menschliche Themen und Sehnsüchte. In humorvollen Szenen und Dialogen, gewürzt mit einer kräftigen Portion österreichischem Schmäh, finden die beiden schließlich über die phantastischen Songs wieder zu sich selbst…

Was hier vor den Augen und Ohren des Publikums entsteht, ist ein großartiger musikalischer Abend, lebendiges Theater mit Sentiment und Tiefe!

Water & Sound Festival

“Waterways Re:Imagined” versammelt markante künstlerische Positionen zwischen globaler Musik, Soundart und Alternative Pop – ein Konzert, der mit atmosphärischer Dichte und feinen Nuancen gängige Genregrenzen souverän überschreitet. Im Rahmen des Festivalthemas „Waterways – Canals, Sea Routes, Empire“ richtet der Abend den Blick auf Wasserwege als Räume von Bewegung, Austausch und Erinnerung. Mit Ganavya, Laura Misch, Sathnam Sanghera, und dem Water & Sound Ensemble entsteht ein Programm, das musikalische und historische Perspektiven auf eindringliche Weise miteinander verbindet.

Laura Misch ist eine britische Musikerin, Produzentin und Klangforscherin, deren Arbeit sich zwischen Electronica, Soundart und alternativem Pop bewegt. Mit Saxophon, Stimme, Synthesizern und Field Recordings entwickelt sie eine eigene, fein gearbeitete Klangsprache, in der Atmosphäre, Rhythmus und genaue Beobachtung zusammenkommen. Für “Waterways Re:Imagined” verarbeitet sie Aufnahmen von Flüssen und Kanälen und formt daraus faszinierende Songs und dichte Live-Momente. So werden Wasserlandschaften, urbane Umgebungen und ökologische Fragilität in ihrer
Musik nicht nur dokumentiert, sondern künstlerisch weitergedacht und neu erfahrbar gemacht.

Ganavya zählt zu den bemerkenswertesten Stimmen der aktuellen globalen Musikszene. Die Sängerin, Komponistin und Bandleaderin ist zwischen den USA und Tamil Nadu aufgewachsen und in der südindischen klassischen Musik, insbesondere im karnatischen Gesang, ausgebildet. Von dort aus entwickelt sie eine unverwechselbare musikalische Sprache, die indische Tradition, Improvisation und zeitgenössische Klangwelten miteinander verbindet. Ihre improvisatorische Praxis ist tief in karnatischen Formen verwurzelt, während Einflüsse aus dem Jazz vor allem den Ensembleklang und die harmonische Anlage ihrer Musik prägen. Ihre Konzerte sind geprägt von einer besonderen Intensität und Präsenz und entfalten eine Sogwirkung, der sich das Publikum kaum entziehen kann.

Ausgangspunkt des Abends ist ein Gespräch mit dem britischen Autor und Journalisten Sathnam Sanghera, moderiert von Jenny Langner. Sanghera, geboren in Wolverhampton als Sohn punjabischer Eltern, gehört zu den wichtigsten Stimmen der britischen Gegenwartsdebatte über Kolonialgeschichte und ihre Nachwirkungen. In seinen viel beachteten Büchern „Empireland“ und „Empireworld“ verbindet er persönliche Familiengeschichte mit globalhistorischer Analyse und zeigt, wie stark imperiale Handelswege, Migration und koloniale Infrastrukturen bis heute nachwirken.

Das Water & Sound Ensemble spannt einen Bogen zwischen diesen künstlerischen Handschriften: Unter der Leitung von Tom Jahn setzen Musiker*innen der Augsburger Philharmoniker gemeinsam mit Preetha Narayanan und Tara Franks vom Londoner Duo Balladeste klangliche Akzente im Verlauf des Abends.

songs & stories live

Ein Streifzug durch die Entstehungsgeschichten großer Welthits mit spannenden und überraschenden Anekdoten. Für jede Show individuell ausgewählt: Live und akustisch präsentierte Songs von Sting, The Police, Bruce Springsteen, Coldplay, U2, Eric Clapton, Cyndi Lauper, Stevie Wonder, Oasis, Supertramp, Joni Mitchell, Simon & Garfunkel, The Eagles, Amy Winehouse u.v.a.

Mitte der 90er Jahre kannte und sang jeder „Wonderwall“, den Megahit von Oasis. Aber wer wusste wirklich, was damit gemeint war? Die großen Melodien bekannter Songs kennen viele – die Geschichten dazu oft nicht! In den Ohren nicht weniger klingt Stings „Every breath you take“ wie ein Liebeslied – erzählt aber von einem obsessiven Stalker. Und warum bleiben manche Songs über Jahrzehnte aktuell? Was hat ein gelbes Taxi mit Umweltschutz zu tun? Nach was ist Bono von U2 immer noch auf der Suche? Welche unbekannte Dame war Muse für gleich drei Welthits? Was brachte Bruce Springsteen wirklich „on fire“? Und kann man wirklich jederzeit ins „Hotel California“ einchecken?

Manni Müller (Schlagzeug, Gesang) und Stephan Weiser (Piano, Gesang) präsentieren neue Akustik-Interpretation vieler Welthits aus den letzten Dekaden und erzählen die Geschichten dazu: mal amüsant, mal nachdenklich, mal sehr überraschend! Und oft verblüffend aktuell in ihrer gesellschaftlichen Relevanz. Die Presse schreibt: „Eine einzigarte musikalische Reise!“

Ein Abend mit „songs & stories live“ klingt wie der Soundtrack des Lebens derer, die in den 70er, 80er, 90er oder den Nullerjahren geborenen oder aufgewachsen sind. Eine spannende Entdeckungsreise zurück in die Jugend, in der Lieblingssongs ganze Lebensphasen begleiteten und emotional prägten. Lieder, deren Melodien euphorisierten oder trösteten – und bis heute berühren. In kleiner und intimer Besetzung schafft Manni Müller es mit seiner sehr modulationsfähigen Gesangsstimme, die ganz spezifische Stimmung und Klangfarbe eines Songs  wiederzugeben. Stephan Weisers vielseitiges Klavierspiel zwischen Pop und melodischem Jazz bettet den teils mehrstimmigen Gesang in einen wohligen, einzigartigen Klangteppich und lässt bekannte Songs in vollkommen neuem Licht erstrahlen!

Künstler-Website: https://www.songsandstories.live

Youtube: https://www.youtube.com/embed/c9x4RM_38-g?si=zLcLFAinYOmzNFRD

Augsburg Nürnberger Kammerkonzerte # 0

Ein Markenzeichen der gemeinsamen Konzerte der Musiker/innen aus Augsburg und Nürnberg ist dass in jedem Programm ein herausragendes Kammermusikwerk gespielt wird. Das ist den Musikern/innen ein besonderes Anliegen und inspiriert zu besonderen Programm Zusammenstellungen. So werden beim Auftaktkonzert der Reihe drei Klassiker der Moderne erklingen: von Alban Berg "4 Stücke op. 5 für Klarinette und Klavier", das "Duo für Violine und Cello" von Maurice Ravel und nach der Pause das "Quatour pour le fin des temps" von Olivier Messiaen.

Six Pack

Six Pack – Die A Cappella-Comedy Show mit der Best Of Show „ZUKUNFTSMUSIK – Das Beste von gestern“.Überhäuft mit Kulturpreisen und diversen Eintrittspreisen marodieren die Bayreuther Pioniere der komischen Vokalkunst seit 1990 raubend und brandschatzend durch die Musikgeschichte nicht nur des Abendlandes – und entlocken dem Publikum nie geahnte Begeisterungs- und Entsetzensschreie.Nun folgt die brandaktuelle A Cappella-Comedy Show: „ZUKUNFTSMUSIK“ – die Jungs spielen hier gleich sechs Programme auf einmal, die sich in der digitalen Welt verlaufen haben und verzweifelt nach einem Upgrade suchen. Eine Revue, die niemals hätte passieren dürfen, mit Highlights aus über 35 Jahren A-Cappella-Piraterie und nagelneuem Material. Da zähmt Bizets „Habanera“ die Schlagerwelt der Münchner Freiheit, da verspeist Spliff leckerste „Carbonara“ und Paolo Contes „Via con me“ wird vom „Blue Moon“ beleuchtet, während Brotherhood of Man wild umher küssen.

Auch in dieser Show beweist Six Pack selbstironisch, wie gut man brillante Gesangsarrangements mit hanebüchenen Schnapsideen, putzigen „Turnvater Jahn“-Choreographien und einer zweistufigen Showtreppe in Einklang bringt.

Unter anderem ausgezeichnet mit dem “Kulturpreis” der Stadt Bayreuth, als“Künstler des Monats” der Europäischen Metropolregion Nürnberg sowie diversen Preisen treiben wir sechs Vokalakrobaten seit Februar 1990 unseren Unsinn mit allem was die Musik so bietet. Als “gänzlich verrückte Haufen”, nicht vergleichbar mit diesen gepflegt-distinguierten Frack- und Zylindertruppen, bieten wir auf der Bühne einen furiosen Klamauk-und Kokolorescocktail, der den Saal regelmäßig zum Kochen bringt. Kein Auge bleibt trocken, und auch die Ohren haben was zu lachen.

Absonderlicher Männergesang, in einer bis ins kleinste durchimprovisierten Show, macht jeden Six Pack-Abend zu einem Ereignis. Gerne auch nachmittags. Als Begründer des Genres A Cappella-Comedy sind sie immer noch einmalig und unterhalten auf kleinen & großen Bühnen genauso, wie auf div. Kreuzfahrten der „Mein Schiff“-Flotte.

Jan Ammann & Lisa Habermann

Wenn Bühne auf Leben trifft ist kein klassischer Liederabend.
Ein musikalischer Abend über Rollen und über das Leben dazwischen. Über Nähe, Fantasie und die Kunst, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen. Und über Musik, die nicht in eine andere Welt fliehen lässt – sondern genau dorthin zurückführt, wo wir gerade sind.

Mit Musik, Witz und einem liebevollen Augenzwinkern erzählen der  Musicalstar  Jan Ammann & Lisa Habermann von ersten Liedern und großen Rollen, von hohen Tönen und Momenten, die „gerade noch machbar“ waren. Sie chatten per WhatsApp, obwohl sie im selben Raum sitzen. Sie fragen sich, wer es eigentlich schwerer hatte – und was gewesen wäre, wenn einer von ihnen gar kein Sänger geworden wäre. Oder wenn sie sich nie begegnet wären.

Zwischen bekannten Musicalhits, Medleys und überraschenden musikalischen Momenten entsteht ein Abend, der bewusst mit Erwartungen spielt. Mal komisch, mal zärtlich, mal unbequem ehrlich. Eine Jam Session wird zur lebendigen Jukebox, Zugaben entstehen spontan, das Publikum wird Teil des Geschehens. Alles live, alles nahbar – begleitet nur vom Piano.

Jüdisches Neujahrskonzert

Feierliche Eröffnung der "Jüdischen Kulturwoche Augsburg Schwaben 2026"

Zum 16. Mal feiert Feygele den jüdischen Jahreswechsel „Rosch HaSchanah“ mit seinem facettenreichen Neujahrskonzert. Der musikalische Festabend führt diesmal nicht nur in das Jahr 5787, sondern eröffnet – in Kooperation mit dem Jüdischen Museum – auch die Jüdische Kulturwoche. Die beliebte Mischung aus Instrumentalklezmer und israelischen Popsongs, garniert mit augenzwinkernden jiddischen Liedern sind seit vielen Jahren ein Erfolgsrezept. Der Abend hat Kultstatus in der Fuggerstadt. Auch Liturgie kommt bei Feygele ins Programm und bringt das Flair der Großen Augsburger Synagoge und deren geheimnisvoll-goldene Aura auf die Bühne.

Feygele hat sich auf besondere Projekte wie etwa interreligiöse Veranstaltungen spezialisiert. 2021 gastierte das Ensemble mit der bayerischen kammerphilharmonie zusammen beim Festival „1.700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland“. Mit ihrem traditionellen Neujahrskonzert wünschen die Künstler ihrem Publikum ein friedliches neues Jahr.

Besetzung:
Christina S. Drexel – Gesang,
Antonia Zott – Klarinette,
Susanne Zippe – Violine,
Peter Bader – Piano,
Oliver Bosch – Bass,
Josef Strzegowski – Percussion.

Gast: Alina Bauer, Leipzig – Violine
(Klezmerband Halva und Klezmerorchester Erfurt)

Nähere Infos: www.feygele-klezmer.jimdofree.com und auf Instagram

Das Klezmerensemble Feygele spielt seit 2009. Gastengagements führten die Musikerinnen und Musiker im Rahmen des „Kulturprogramms des Zentralrats der Juden in Deutschland“ nach Mainz, Freiburg und Bad Pyrmont. Sie spielten 2019 zur Verabschiedung des scheidenden schwäbischen Bezirkstagspräsidenten Jürgen Reichert in der Partnerstadt der Bukowina Czernowitz/Ukraine im dortigen Stadttheater. Feygele tritt regelmäßig in den ehemaligen Synagogen in Hainsfarth, Binswangen, Fellheim und Ichenhausen auf. 2025 war es Mitbegründer des Klezmer-Festivals für Schülerinnen und Schüler des „Netzwerks für jüdische Geschichte und Kultur in Bayerisch-Schwaben“.

Martin Kälberer

INTO THE LIGHT – Eine Elektro Akustische Reise ans Licht

Flügel, Fender Rhodes, Handpan, Percussion, Stimme, Vibrandoneon, Live-Loops und Elektronik – und ein Mann auf der Bühne.

Bei Martin Kälberer verschmelzen all diese Instrumente zu einem einzigen großen Klangkörper. Wie in Trance bespielt er mehrere Instrumente nacheinander oder auch gleichzeitig, nimmt sie auf, spielt andere dazu, und baut so seine schwebenden und pulsierenden Klanglandschaften auf.

Dabei wird die Verschmelzung von akustischen Klängen und elektronischen Sounds intensiver denn je. Denn mit der Wiederentdeckung einiger alter analoger Synthesizer, die über viele Jahre in seinem Klangarchiv schon etwas Staub angesetzt hatten, öffnete sich  ein neues Fenster in Martin Kälberers Klangkosmos. Gleichsam wie eine neue Dimension erweitern die flirrenden, satten, nicht selten pulsierenden elektronischen Klänge das Klangbild, ohne dominant oder aggressiv zu sein. 

Alles bleibt dabei aber spontan und handgemacht, intuitiv und sphärisch. 

Eine Musik jenseits aller Genres, berührend und manchmal wie aus einer anderen Welt.

Pressestimmen:

Martin Kälberers Konzerte sind eine Einladung zu einer (multi-)instrumentalen Reise in die inneren Bild- und Klangwelten des Musikers, bei der die Stille genauso ihren Platz hat wie pulsierende und rhythmische Elemente, „… eine Reise, die ewig dauern dürfte …“(Süddeutsche Zeitung).

„Es gibt Konzerte, da traut man sich nicht, zu atmen: Man will den fast überirdisch schönen, puren Klang nicht stören, der von der Bühne kommt – wie bei den Auftritten von Martin Kälberer. Der Musiker betört sein Publikum mit einzigartigen Klanglandschaften und ist Sinnbild für die Freude, Musik zu machen.“(Mittelbayrische Zeitung)

Gitte Haenning & Band

Bereits als Achtjährige stand Gitte gemeinsam mit ihrem Vater auf der Bühne. Mittlerweile kann die dänische Künstlerin auf über 70 Jahrzehnte Bühnenerfahrung zurückblicken. Anlässlich ihres 80. Geburtstags präsentiert Gitte an diesem Konzertabend noch einmal ihre großen Hits.
Ihre Musik ist ein Spiegel ihres Lebens – ein Ausdruck von Lebenskraft und Leichtigkeit, Tragik und Komik, nichts kommt näher an die Wirklichkeit heran.

Immer bezaubert Gitte mit ihrem Humor und lebt den Rock`n`Roll.
Ihre Songs sind zeitlos, bewegen & motivieren. Sie appellieren in ihrem Wesen immer an das Wesentliche – das Leben & die Liebe!
Begleitet und getragen wird Gitte von großartigen Musikern:
Christian Lohr – musikalischer Leiter (Piano & Keyboards & Sounds)
Andreas Lang (Bass)
Alain Apaloo (Gitarre)

Über Gitte Haenning

Gitte Haenning begann schon mit 8 Jahren im Showgeschäft. Ihren ersten großen deutschen Hit hatte sie 1963 mit dem Titel „Ich will ’nen Cowboy als Mann“. Auszeichnungen wie die Goldene Schallplatte und weitere Hits folgten, so auch das Lied „Vom Stadtpark die Laternen“, das Gitte zusammen mit Rex Gildo sang und das die beiden zum Traumpaar der 60er Jahre machte.

Der Imagewechsel hin zur ernsthaften Pop-Interpretin Anfang der 80er Jahre und als Musicalinterpretin in den 90ern brachte ihr die Aufmerksamkeit der Kritik und einer breiteren Publikumsschicht. Es gelangen ihr wieder ganz große Hits, wie 1982 „Ich bin stark“ und eben „Ich will alles“ 1983.

Gleichzeitig machte Gitte Haenning immer wieder musikalische Ausflüge in den Jazz und in die Volksmusik ihrer Heimat Dänemark.
Ihre großartige Band garantiert die perfekte Begleitung.

Yuliya Lonskaya

GITARRENKONZERTE IM BILLARDSALON

Im Jubiläumsjahr bringt das Team des Parktheaters für Liebhaber der akustischen Gitarrenmusik eine Konzertreihe in den Billardsalon.
International gefeierte Solistinnen und Solisten bereiten dem Publikum unvergessliche Konzertabende. Erleben Sie Meister und Newcomer der
Gitarrenszene in einem einzigartigen Ambiente.

YULIYA LONSKAYA

Yuliya Lonskaya, eine aus Belarus stammende Gitarristin und Sängerin, fasziniert ihr Publikum weltweit mit musikalischer Brillanz, emotionaler Ausdruckskraft und einer stilistischen Vielfalt, die von Klassik bis Weltmusik reicht.
Nach dem erfolgreichen Abschluss ihres Studiums als Solistin an der Hochschule für Musik in Minsk setzte sie ihre Ausbildung in Karlsruhe fort. Als Stipendiatin der renommierten Accademia Musicale Chigiana in Siena konnte sie ihre künstlerische Meisterschaft unter der Leitung des weltbekannten Prof. Oscar Ghiglia weiter vertiefen.

Yuliya Lonskaya ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe, unter anderem in London, Belgrad und weiteren europäischen Musikzentren. Ihre rege Konzerttätigkeit führte sie in viele Länder und auf mehrere Kontinente, wo sie mit international anerkannten Musikern wie Lulo Reinhardt, Daniel Stelter und anderen zusammenarbeitete.

Mit ihren eigenen Arrangements, die klassische Musik, Folk, Jazz und Bossa Nova umfassen, schafft Yuliya Lonskaya einen unverwechselbaren Stil. Ihre slawische Seele verleiht ihrer Musik eine einzigartige Tiefe und Authentizität, die Zuhörer in aller Welt berührt.

Nacht der Stimmen

Die Nacht der Stimmen präsentiert wieder A-Cappella-Unterhaltung vom Feinsten.

Gastgeber ist wie immer die Augsburger Gruppe CASH-N-GO, die mit ihrer ganz eigenen Mischung aus gesanglicher Brillanz, schauspielerischem Talent und charmanter Moderation für einen Auftritt der Extraklasse sorgt.

FREE VOCALS – eine der aufstrebendsten jungen Bands Deutschlands ist mit ihrem neuen Programm HYPE unterwegs. One Direction, Backstreet Boys, Elvis – alles, was das Herz berührt und im Tanzbein juckt! Seit einigen Jahre ist die fünfköpfige a cappella Boyband aus Regensburg in Deutschland unterwegs und war Teil einiger Wettbewerbe. 2022 gewannen die Jungs den 11. Bayerischen Chorwettbewerb in München, 2023 den 3. Platz beim 11. Deutschen Chorwettbewerb in Hannover und 2024 den 1. Platz beim Solala-Festival in Solingen. Die Jungs schreiben nahezu alle ihre Arrangements selbst, damit der Klang noch fetter und die Show noch besser ist. Natürlich singen die VOCALS vor allem Konzerte – und dass nun auch in deiner Nähe! Nach dem letzten Programm MOVIN ON‘ mit der gleichnamigen CD, entsteht nun der HYPE. Lass dich von der Power der Jungs hinreißen und freue dich auf eine erstklassige Show Boyband, die für jeden Geschmack etwas zu bieten hat. Ergreifende Balladen, ringende Akkorde und hypende Pop-Cover zum Mittanzen – das alles kann nur FREE VOCALS – welcome to the hype.

FRONTM3N

FRONTM3N – NOW AND TH3N – TOUR 2025/26

Pete Lincoln, Mick Wilson und Peter Howarth sind FRONTM3N! Bekannt wurden die drei fabelhaften Sänger unter anderem als Sänger der Hollies, 10cc, Sweet, Sailor oder Smokie.

Ende 2015 gegründet, folgten im Januar 2016 die ersten gemeinsamen Konzerte als FRONTM3N in Deutschland. Und genau 10 Jahre später kehren die drei charmanten Engländer im Rahmen ihrer Jubiläumstour „Now And Th3n“ dort hin zurück wo alles begann.

Die Tour zum Geburtstag startet im November 2025 bereits mit einzelnen ausgesuchten Shows und führt die Band dann bis Herbst 2026 in über 50 Städte.

Die Jubiläumstour wird leider zugleich auch die letzte längere, größere Tour der Band in Deutschland sein!

Frontm3n die wegen ihres fantastischen Harmoniegesangs und ihrer Ohrwurm- Melodien längst als die „britischen Eagles“ gelten, veröffentlichten nach ihren Alben „All For One“ (2016), „Up Close – Live 2020“ und „Enjoy The Ride (2021) im Februar 2023 mit „The Collection“ ein Best-Of-Album mit 36 Songs.

Im November 2024 erschien das neueste Album „Guitars & Harmonies (The Live Studio Sessions) weltweit via Universal und bereits am 16. Januar 2025 folgt das Jubiläumsalbum „Now And Then“ ebenso weltweit via Universal.

„An Exclusive Acoustic Night“, vollgepackt mit Hits und eigenen Songs die jeder kennt und jeder liebt, neu und auf frische, akustische Art interpretiert, erleben die Fans und Zuschauer live auf der großen Tour zum 10-jährigen Bandjubiläum. Jeder Song mit seiner eigenen Geschichte aus der musikalischen Reise der drei Musiker. Sicherlich werden auch einige Überraschungen im Programm sein.

Das Brit-Trio ist durchaus eine Art Supergroup – immerhin ist oder war jeder von ihnen Sänger einer Band, die es bis in die höchsten Pop- und Rocksphären schaffte. Howarth ist seit rund 20 Jahren Sänger von The Hollies, Lincoln war 13 Jahre Leadsänger bei Sweet und ist aktuell der Frontmann bei Smokie und Wilson lieh seine Stimme 20 Jahre lang der Band 10cc.

Gemeinsam feiern die drei Ausnahmemusiker nun zusammen mit ihren Fans „10 Jahre Frontm3n“ !

Genießen Sie ein „Unplugged“ – Konzert der Extraklasse und lassen Sie sich diese „Exclusive Acoustic Night“ nicht entgehen.

Weitere Infos und Tickets online unter frontm3n.de

FRONTM3N

FRONTM3N – NOW AND TH3N – TOUR 2025/26

Pete Lincoln, Mick Wilson und Peter Howarth sind FRONTM3N! Bekannt wurden die drei fabelhaften Sänger unter anderem als Sänger der Hollies, 10cc, Sweet, Sailor oder Smokie.

Ende 2015 gegründet, folgten im Januar 2016 die ersten gemeinsamen Konzerte als FRONTM3N in Deutschland. Und genau 10 Jahre später kehren die drei charmanten Engländer im Rahmen ihrer Jubiläumstour „Now And Th3n“ dort hin zurück wo alles begann.

Die Tour zum Geburtstag startet im November 2025 bereits mit einzelnen ausgesuchten Shows und führt die Band dann bis Herbst 2026 in über 50 Städte.

Die Jubiläumstour wird leider zugleich auch die letzte längere, größere Tour der Band in Deutschland sein!

Frontm3n die wegen ihres fantastischen Harmoniegesangs und ihrer Ohrwurm- Melodien längst als die „britischen Eagles“ gelten, veröffentlichten nach ihren Alben „All For One“ (2016), „Up Close – Live 2020“ und „Enjoy The Ride (2021) im Februar 2023 mit „The Collection“ ein Best-Of-Album mit 36 Songs.

Im November 2024 erschien das neueste Album „Guitars & Harmonies (The Live Studio Sessions) weltweit via Universal und bereits am 16. Januar 2025 folgt das Jubiläumsalbum „Now And Then“ ebenso weltweit via Universal.

„An Exclusive Acoustic Night“, vollgepackt mit Hits und eigenen Songs die jeder kennt und jeder liebt, neu und auf frische, akustische Art interpretiert, erleben die Fans und Zuschauer live auf der großen Tour zum 10-jährigen Bandjubiläum. Jeder Song mit seiner eigenen Geschichte aus der musikalischen Reise der drei Musiker. Sicherlich werden auch einige Überraschungen im Programm sein.

Das Brit-Trio ist durchaus eine Art Supergroup – immerhin ist oder war jeder von ihnen Sänger einer Band, die es bis in die höchsten Pop- und Rocksphären schaffte. Howarth ist seit rund 20 Jahren Sänger von The Hollies, Lincoln war 13 Jahre Leadsänger bei Sweet und ist aktuell der Frontmann bei Smokie und Wilson lieh seine Stimme 20 Jahre lang der Band 10cc.

Gemeinsam feiern die drei Ausnahmemusiker nun zusammen mit ihren Fans „10 Jahre Frontm3n“ !

Genießen Sie ein „Unplugged“ – Konzert der Extraklasse und lassen Sie sich diese „Exclusive Acoustic Night“ nicht entgehen.

Weitere Infos und Tickets online unter frontm3n.de

Irish Folk Festival 2026

"Gold dust in your pocket Tour" 2026

Die irische Tradition ist wie eine Batterie, die sich seit Jahrhunderten immer wieder selbst auflädt. Die Energie und Lebensfreude, die man von ihr bekommt, fließt mit jeder Session, mit jedem Konzert in sie zurück und hält den Kreislauf in Schwung. Wer an diesem teilnimmt, gibt viel und bekommt viel zurück. Glück, das man mit anderen teilen kann ist immer stärker als das, das man alleine erlebt. 

Es ist faszinierend, dass die Tradition einfach da ist und man an ihr so unkompliziert teilhaben kann, obwohl in unserer Welt alles immer nur teurer wird. Sie ist „gold dust in your pocket“.  

Wir freuen uns auf Euch! Natürlich beim IFF mit vier Programmpunkten, die unterschiedlicher nicht sein könnten, die sich aber bei der Session als Höhenpunkt des Abends zu einem schillernden Regenbogen verbinden. Ein irischer Mythos besagt, dass am Ende des Regenbogens ein Schatz verborgen ist. Dieser Schatz ist bis heute ein Symbol für Sehnsucht, Glück und den Traum vom Unerreichbaren. Und vielleicht ist es ja auch genau das, was uns seit jeher fasziniert: Dass man sich auf die Suche macht – wohl wissend, dass das Ende des Regenbogens nie zu finden ist. 

Kommt mit uns auf die Suche!

BRIAN LEACH • Master of the hammered dulcimer

Die Musik von Brian Leach ist ein sphärisches Klanguniversum – traditioneller und progressiver Folk auf dem Hammered Dulcimer, voller Tiefe und Magie. Traditionelle Melodien verschmelzen mit weiten, frei improvisierten Klangbögen und pulsierenden Rhythmen. Der Hammered Dulcimer – ein Hackbrett, das in vielen Kulturen weltweit anzutreffen ist, ist in der irischen Tradition eher selten. Aber er ist für sie bestens geeignet, denn das Instrument vereinigt in sich sowohl Melodie als auch Begleitung. Brian sagt über sich selbst: „Ich bin Komponist, Musiker und Instrumentenbauer – begeistert von der Begegnung alter Traditionen mit zeitgenössischer Technologie. Mein Ansatz umfasst den Bau von Musikinstrumenten, Musik und Klangkunst. Wenn ich im Idiom der traditionellen Musik komponiere, tauche ich in Orte und Ideen ein, lasse mich von Begegnungen mit Menschen und Landschaft tragen. Irische Musik kommt – so meine Überzeugung – aus dem Land, dem Meer, der Erde, den Klippen und dem Wind, die uns umgeben. Es ist eine lebendige Tradition, weil diese Elemente uns immer noch etwas zu erzählen haben. Es ist Aufgabe des Komponisten zuzuhören und diese Botschaft weiterzugeben.“ Brians kosmischer Sound öffnet Tore zwischen den Welten: uralte Schichten keltischer Tradition verbinden sich mit einer frischen, visionären Energie. Sein Hackbrett Marke Eigenbau klingt wie kein anderes – neu, überraschend, unverwechselbar – und zieht das Publikum in seinen Bann. In seine Musik hat er auch Hackbrett Techniken anderer Kulturen vom Balkan bis Indien übernommen. Sein Sound ist gefragt und er ist unter anderem Bandmitglied der angesagten Songstress Lisa O’Neill. Seine Kompositionen wurden unter anderem in der National Concert Hall Dublin aufgeführt; er ist immer wieder zu Gast bei BBC Radio und im RTÉFernsehen.

BRIAN HAITZ & BRENDAN MULHOLLAND • Musical soul food

Das Irish Folk Festival ist musikalisch wie ein Degustationsmenü: feine, handverlesene Häppchen, die Lust machen auf die grüne Insel und ihre Musik. Mit ihrem Auftritt zeigen Brendan Mulholland und Brian Haitz, wie intensiv nur zwei Musiker ein Publikum fesseln können. Holzquerflöte und filigrane Gitarre verschmelzen zu virtuosen Instrumentals, ergänzt durch ausgewählte Songs. Ihre Musik hinterlässt ein Gefühl von Leichtigkeit und inspiriert – echte Nahrung für die Seele. Brian Haitz, Multiinstrumentalist und Sänger, wurde beim Sidmouth Folk Festival als Young Musician of the Year ausgezeichnet. Seine Karriere führte ihn ins Studio und auf die Bühne mit Irish-Folk-Größen wie Paddy Keenan und Alan Doherty sowie Weltmusikern wie Rüdiger Oppermann. Neben seiner Verwurzelung in der Tradition begeistert er auch mit moderner Celtic Folk Fusion, etwa mit der Band LUAS. Brendan Mulholland stammt aus der nordirischen Grafschaft Antrim und gilt international als einer der herausragenden Flötisten seiner Generation. Sein expressiver Stil, geprägt von markanten „blue notes“ und unverwechselbarem Vibrato, ist auf zahlreichen Aufnahmen zu hören. Renommierte Künstlerinnen und Bands wie Mary Dillon, Tempest, Bríd Harper, Grainne Holland, John Carty, Mick O‘Brien und Jean Michel Veillon luden ihn zu Tourneen und CD-Produktionen ein.

ASTRO BLOC • A dynamic new folk band

Sie haben sich in einem Pub Namens „Bloc“ bei einer Session kennen gelernt. Doch der Bandname „Astro“ verweist auf das Weltall, Sterne, etwas Kosmisches – ein Bild für Weite, Vision oder grenzüberschreitende Kreativität. Im Verbund mit „Bloc“ werden die starken Bande des Kollektivs beschworen. Zusammen ist „Astro Bloc“ ein Symbol für eine kreative Einheit mit kosmischer Weite. Aber löst es die Band in ihrer Musik auch ein? Mit an Bord: Fiddlerin Eryn Rae, BBC Radio Scotland’s Young Traditional Musician of the Year, der international gefeierte Percussion-Virtuose und Drummer Paul Jennings, die Ausnahmemusikerin Éadaoin Ní Mhaicín, die sich sage und schreibe 11 x den „All Ireland Champion Titel“ auf mehreren Instrumenten erspielt hat und der innovative Gitarrist Gillie O’Flaherty mit seiner genreübergreifenden Begleitung. Das Herzstück des Raumschiffs sind die zwei Fiddles der jungen Damen, die sich gegenseitig die Bälle zuwerfen. Mal im Gegenrhythmus, mal in süßer Harmonie und mal im atemberaubend schnellen Unisono. Auf ihre kosmische Umlaufbahn werden sie geschossen vom kraftvollen Antriebssystem aus Schlagzeug und Gitarre. Gemeinsam lassen sie die Funken sprühen und verleihen der Folkszene eine frische, lebendige Energie. Inspiriert von den Klangwelten Schottlands, Irlands und weit darüber hinaus, entfaltet ihre Musik eine packende Mischung aus musikalischem Erbe und kühner Innovation – mitreißend, berührend und voller Leidenschaft. Ein kühner Aufbruch in die unendliche Weite des Folkuniversums.Eine junge, kraftvolle Folkband, die Tradition Im Gründungsjahr 2025 schlugen sie in die Festivalszene Irlands, Schottlands und den USA wie ein Monster Meteorit ein. Sogar kein Geringerer als Rea Garvey wurde auf Eadaoín’s Fiddle Künste aufmerksam und hat sie als Special Guest bei seiner Weihnachtstournee 2025 eingeladen.

THE OUTCAST CREW • The godfathers of punky Folk

The Outcast Crew reißen das Regelbuch in Stücke und verpassen der keltischen Musik eine ordentliche Portion Feuer. Ihr Sound ist rau, wild und ansteckend – Irish Trad-Punk, wie man ihn schon lange nicht gehört hat. Ob auf den Bühnen Europas oder direkt aus den Lautsprechern zu Hause: An dieser Band kommt niemand vorbei. Bekannt als die „Godfathers of Punky Folk“, entzünden sie Musik, anstatt sie nur zu spielen. Ihr Song Bound for Hell“ schaffte es nicht nur auf internationale Bühnen, sondern auch in eine BBC-Dokumentation über die Kinahans – Irlands berüchtigtste Verbrecherfamilie – ein klares Zeichen für ihre Energie und Wucht. Die Rhythmusgruppe aus Schlagzeug und E-Bass schürt eine pulsierende Glut, auf die eine betörende nach Irish Folk duftende Essenz aufgegossen wird. Dies ist ein hundertprozentiges Destillat aus Fiddle, Gitarre und Gesang. Die Reibeisenstimme des Sängers und Gitarristen Brian O’Mahoney ist die eines Raubeins und so sieht er auch aus. Bart, Schiebermütze und eine treibend gespielte Gitarre. Optisch sind sie schon Legende – Schiebermützen, zerzauste Bärte und Blicke, als hätten sie jede Spelunke von Cork bis Boston gesehen. Klanglich bündeln sie die chaotische Seele von The Clash und Stiff Little Fingers, vermischt mit der whiskeygetränkten Poesie a la Pogues und dem donnernden Herz der Dubliners. Mit dem Tod des Frontmannes der Pogues, Shane MacGowan ist eine Lücke entstanden – und The Outcast Crew tragen die Fackel weiter. Nicht als Kopie, sondern als kraftvolle Weiterentwicklung. Jetzt gibt es mit ihnen endlich eine Band von echtem Schrot und Korn. Mit den „Godfathers of punky Folk“ hat dieser Musikstil genau die richtigen Paten, um weiterhin gut zu gedeihen.

Art of Andalucia

Die preisgekrönte Daniel Martinez Flamenco Company präsentiert ihre lang erwartete zweite Produktion „Andalucia“, eine atemberaubende Flamenco-Produktion, begleitet von einem Kammerorchester.

Dieses ganz besondere Konzert ist eine musikalische Darstellung der acht Regionen, aus denen sich die autonome Gemeinschaft Andalusien im Süden Spaniens, der Geburtsstätte des Flamenco, zusammensetzt: Córdoba, Sevilla, Cádiz, Málaga, Jaén, Granada, Huelva und Almería.

Jede Region hat ihre eigene Interpretation der vielen verschiedenen Stile, aus denen sich der Flamenco zusammensetzt, und diese werden dem Publikum durch Daniels Gitarre und begleitet von einer Reihe von Flamenco-Musikern, Sängern, einem Kammerorchesterensemble und Flamenco-Tanz wunderschön präsentiert.

Die gesamte Musik für „Andalucia“, einschließlich des kompletten Kammerorchesters, wurde von Daniel geschrieben und komponiert, was diese Produktion zu einem unglaublichen nächsten Schritt in der Karriere dieses jungen Musikers macht.

Daniel Martinez ist ein spanischer Flamenco-Gitarrist und Komponist aus Cordoba, der seit 2015 in Schottland lebt. Seine erste Produktion „Art of Believing” wurde 2019 beim Edinburgh International Festival mit dem Herald Angel Award ausgezeichnet und begeistert seit ihrer Premiere im Oktober 2017 das Publikum. Die „Art of Believing“-Tournee 2022/23 ist in Städten wie Manchester, Exeter, Swansea, Brighton, Cardiff, Bristol, Poole, Inverness, Aberdeen, Liverpool, York und Norwich ausverkauft, weitere Termine folgen 2023 in Leeds, Hull, Reading, Peterborough, Birmingham und Coventry, und viele weitere Termine werden noch bekannt gegeben.

Live Music Now e.V.

Im Wissen um das Potential live gespielter Musik gründete der weltberühmte Geiger Yehudi Menuhin unter dem Motto „Musik heilt, Musik tröstet, Musik bringt Freude“ die Initiative „Live Music Now“. Sie verbindet die Förderung von Musikstudierenden mit Konzerten in sozialen Einrichtungen.

In den traditionsreichen Benefizkonzerten stellen sich „Live Music Now Augsburg e.V.“ und neue Stipendiat*innen mit einem facettenreichen und feinsinnigen Klassik-Programm vor.

Tickets ausschließlich über Live Music Now Augsburg e.V.
lmn.augsburg@web.de

Simon & Garfunkel Tribute meets Classic 2026

Mit Liedern wie " The Sound of Silence" und "Cecilia" schufen Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und als Botschaft der Hoffnung ging mit "Bridge Over Troubled Water" eine Komposition von schlichter Schönheit in die Musikgeschichte ein.

Das Duo Graceland spürt dem musikalischen Geist seiner Vorbilder intensiv nach und tourt mit dem Programm „A Tribute to Simon & Garfunkel“ erfolgreich durch die Republik. Schnell erkannten Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel), dass die Musik von Simon & Garfunkel wie geschaffen dafür ist, die unzähligen Klassiker des wohl bekanntesten Folkrock-Duos der Welt mit dem unverkennbaren Klang eines klassischen Streichensembles zu vereinen, das dieser Musik einen ganz neuen, unverwechselbaren Klang verleiht.

Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem ausdrucksstarken und außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine musikalische Vielfalt wie nur selten. Mit Band und Quartett durchstreifen Sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle Ihr Publikum.

VOICE PASSION

DIE FASZINIERENDE WELT DER WIKINGER UND KELTEN

Begleiten Sie die Waliserin Lauren Francis und Franz Garlik auf einer magischen Reise durch die atemberaubenden Landschaften Norwegens, Schottlands und Wales. Inspiriert von den Klängen der Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom, entführen Sie die Musiker in eine mystische Welt voller keltischer Sagen, nordischer Melodien und visueller Magie. Ein unvergessliches Erlebnis für alle Sinne.

ZUSAMMENSPIEL VON MUSIK UND VIDEO

Mit der tiefen Liebe für die Musik aus den Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom starten die Künstler mit Ihnen bei den atemberaubenden norwegischen Fjorden, in denen die Geister von Ragnar und Lagertha zu verweilen scheinen. Genauso wie die ersten Wikinger landen wir dann in England auf der Holy Island, bei Uhtreds beliebter Bebbanburg. Mit einer Zeitreise geht es nach Schottland zu den Drehorten von Outlander und zur Quelle faszinierender keltischer Sagen.

Mit diesen alten keltischen Melodien, modernen Nordic Popsongs und eigens künstlerisch gestalteten Projektionen zieht Lauren Francis den Vorhang zu einer mystischen Welt auf. In den Sprachen ihrer Ahnen und einer bezaubernden Stimme singt und erzählt die Waliserin Geschichten, die diese epochalen Zeiten eingefangen haben. Mit dem magischen Klangteppich von Franz Garlik entsteht eine visuelle und akustische Erfahrung, die noch lange durch Ihren Geist schweben wird.

Nils Wülker Quartet

Mit seinem neuen Album „Zuversicht“ präsentiert Nils Wülker als einer der erfolgreichsten Jazz-Trompeter Europas nicht nur sein 15. Album, sondern auch ein eindrucksvolles Statement künstlerischer Haltung. Zum ersten Mal trägt ein Werk des ECHO-Preisträgers einen deutschen Titel – und dieser ist programmatisch: „Zuversicht“ meint hier eine aktiv gelebte Hoffnung, die selbst widrigsten Umständen mit Vertrauen in die Zukunft begegnet. Diese inspirierende Energie prägt das gesamte Album – und nun auch die dazugehörige Tournee.

Gemeinsam mit der hochkarätigen internationalen Besetzung – Linda May Han Oh (Kontrabass), Greg Hutchinson (Schlagzeug) und Aaron Parks (Klavier) – entstand das Album innerhalb von dreieinhalb Tagen in den legendären Hansa Studios Berlin. Die elf Eigenkompositionen vereinen die Essenz des modernen Jazz mit dem organischen Miteinander eines perfekt harmonierenden Quartetts. Ob die spannungsgeladene Eröffnung „All Hands On Deck“, das berührende „Time Will Tell“ oder das funkgetriebene „Forces At Work“ – jedes Stück trägt Wülkers unverkennbaren Sound und wird im Konzert zur unmittelbaren, lebendigen Erfahrung. Insgesamt entsteht mit „Zuversicht“ ein bewusst interaktives Projekt. „Ich wollte raus aus meiner Komfortzone – und rein ins Risiko“, so Wülker. „Das Ergebnis ist überraschend, energiegeladen, hoffnungsvoll.“ Live verspricht das Quartett (Tour-Line-up mit Omer Klein am Klavier) ebendiese Mentalität widerzugeben und Konzerterlebnisse voller Spontanität, Dynamik und emotionaler Tiefe zu schaffen – eine Hommage an die Kraft der Musik, neue Perspektiven zu eröffnen.

Hexagon Percussion

Ungewohnte Klänge, außergewöhnliche Arrangements, Spielwitz und vor allen Dingen mitreißende Energie – das ist Hexagon Percussion. Sechs leidenschaftliche Musiker mit einer erstaunlichen Vielfalt an Schlaginstrumenten – auch das ist Hexagon Percussion. Das Ensemble begeistert durch seine ausgefallenen Interpretationen bekannter Stücke ebenso wie durch die oft eigenwillige Auswahl dessen, was sie „schlagen“. Neben einem schier endlos scheinenden Sammelsurium an konventionellen Rhythmusinstrumenten gehören auch Kanalrohre, Popcornbecher, Erdnussdöschen, Mülltonnen oder Blumentöpfe zu den mit viel Phantasie bespielten Resonanzkörpern des Ensembles.

Pure Freude am Spielen treibt die jungen Männer an. So gelingt es ihnen scheinbar mühelos, ihren Spaß an der Musik zum Ausdruck zu bringen und auf das Publikum zu übertragen.

Die aktuelle Besetzung von Hexagon Percussion besteht aus:
Kilian Rüfer, Martin Spicker, Ian Proksch, Stefan Bergmair, Nico Hüttel und Moritz Thalmayr. Musikalischer Leiter ist Christopher Fellinger. Träger des Ensembles ist der Musikverein Türkenfeld.

John Garner – Farewell

Nach über zehn gemeinsamen Jahren auf Bühnen im ganzen Land verabschiedet sich John Garner mit einem letzten großen Konzert in ihrer Heimatstadt Augsburg. Am 20.11.2026 im Parktheater Augsburg nehmen sie uns noch einmal mit auf eine musikalische Reise durch ein Jahrzehnt Bandgeschichte – und feiern gemeinsam mit ihrem Publikum, ein letztes Mal diesen besonderen Weg.

Die Gewinner der Pro7 Show „My Hit. Your Song.“ sind letztmalig „on Tour“! Dreistimmiger Gesang, treibende Gitarren, pulsierende Drums und das ohne einen Schlagzeuger. Wie geht das!? Die Multiinstrumentalisten teilen sich diesen Job auf der Bühne auf. Etwas was man so noch nicht gesehen hat!

Zudem packen einen die Lieder vom erste Moment an und man kann sie, dank ihres durchdachten Songwritings sofort mitsingen.
 Innerhalb kürzester Zeit haben sich JOHN GARNER vom kleinen Akustikprojekt zu einer der überzeugendsten Livebands des Landes entwickelt. Mit unbändiger Spielfreude und Live- Energie erzählen die Augsburger ehrliche, aus dem Leben gegriffene Geschichten die berühren.

JOHN GARNER existiert als Trio seit September 2016. Anfangs tourte Frontmann Stefan Krause alleine unter diesem Namen durch Deutschland. 2009 wurde er vom Deutschen Rock & Pop Verband zum „besten Rocksänger Deutschlands“ gekürt. Etwas später stieß Chris Sauer dazu, und mit zweiter Gitarre und Mandoline, finden die beiden ihren eigenen Sound und beginnen zusammen zu touren. Lisa Seifert ist mit ihrer unglaublichen Stimme, seit 2016 Teil dieses sympathischen Ensembles und verbessert nicht nur die Frauenquote, sondern ermöglicht seither den dreistimmigen Gesang, das Aushängeschild der Garners.

Überraschend ist ihre Erfolgsgeschichte nicht und ebenso wenig, dass JOHN GARNER seit 2018 auch in fünfköpfiger Besetzung auf den Bühnen Europas zu finden sind. Mit außergewöhnlichen Drums, Kontrabass, Piano, E-Gitarre und Banjo schließt sich der Instrumentenkreis und bringt die Böden noch mal mehr zum Beben als zuvor!

4 Alben und 3 EP ́s hat die Band schon präsentiert. Sie standen gemeinsam mit Mighty Oaks, Greg Holden, Ryan Sheridan, Fiddler ́s Green und The O’Reillys and the Paddyhats auf der Bühne. Über 500 Shows und insgesamt 31 Veröffentlichungen seit 2016, säumen den Weg von JOHN GARNER.

Augsburg Nürnberger Kammerkonzerte # 1

Evgenia Rubinova und Michail Lifits verschmelzen zwei Linien der Klaviermusik zu einem Programm mit besonderem Reiz für Klavier zu vier Händen und Werken für zwei Klaviere.

Evgenia Rubinova ist in Taschkent (Usbekistan) geboren und aufgewachsen. Bereits mit zwölf Jahren gewann sie den Russischen Internationalen Klavierwettbewerb. Später schloss sie die Gnessin-Musikhochschule und Akademie mit Auszeichnung ab. Sie besuchte Meisterkurse mit Pianisten wie Vladimir Krainev und Alexei Ljubimow, konzertierte mit verschiedenen Symphonieorchestern und gab Klavierabende in den großen Konzertsälen in Moskau, St. Petersburg, Minsk, Nowosibirsk und Taschkent. Heute leitet sie eine Klavierklasse am Leopold-Mozart-Zentrum in Augsburg.

Michail Lifits ist in Taschkent (Usbekistan) geboren. Er fing im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierunterricht an. Im Alter von 16 Jahren übersiedelte er nach Hannover und studierte bei Karl-Heinz Kämmerling und Bernd Goetzke an der Hochschule für Musik und Theater Hannover sowie bei Boris Petrushansky an der Accademia Pianistica „Incontri col Maestro“ in Imola (Italien). Im April 2022 wurde Michail Lifits zum Professor für Klavier an die Hochschule für Musik FRANZ LISZT in Weimar berufen. Bereits seit 2014 ist Michail Lifits Steinway Artist.

Stephan Graf von Bothmer

NOSFERATU ist die erste und charismatischste Dracula-Adaption der Filmgeschichte: eine ebenso schöne wie unheimliche Reise ins Unterbewusste, in das Reich der verborgenen Ängste und Wünsche. „Nosferatu“ ist neben „Das Cabinet des Dr. Caligari“ wohl einer der künstlerisch wertvollsten deutschen Filmproduktionen aller Zeiten. Die poetische Bildsprache, revolutionäre Naturaufnahmen und die sensationelle Darstellung Max Schrecks sorgen zusammen mit von Bothmers mystischer Musik für ein Erlebnis, das man nicht mehr vergisst.  mehr

„Einen schönen Hals hat Eure Frau…“

Stephan Graf von Bothmer war anlässlich des 90. Geburtstags von Murnaus Meisterwerk „Nosferatu“ auf internationaler Jubiläums-Tournee. Sie führte ihn von den Philippinen bis nach Uruguay und durch die ganze Republik mit 12.000 Sitzplätzen alleine in Deutschland.

Stephan Graf von Bothmers StummfilmKonzerte entführen in eine andere Welt. Seine Live-Filmmusik erweckt die Figuren zu neuem Leben und führt tief ins Wesen des Filmes, aber auch ins Innere der Zuschauer. So verlässt das Publikum für immer verändert den Saal.
Bisher haben in den letzten Jahren 100.000 Gäste die StummfilmKonzerte des erfolgreichsten deutschen Stummfilmpianisten besucht.

Juan Carlos Arancibia Navarro

GITARRENKONZERTE IM BILLARDSALON

Im Jubiläumsjahr bringt das Team des Parktheaters für Liebhaber der akustischen Gitarrenmusik eine Konzertreihe in den Billardsalon.
International gefeierte Solistinnen und Solisten bereiten dem Publikum unvergessliche Konzertabende. Erleben Sie Meister und Newcomer der
Gitarrenszene in einem einzigartigen Ambiente.

JUAN CARLOS NAVARRO

„Ein unglaublicher Könner an der Gitarre“ schrieb eine Zeitung nach einem seiner Konzerte. Über 400 weltweite Auftritte sowie Radio, Fernsehübertragungen und internationale Preise bestätigen die außergewöhnliche Qualität des Musikers.

Neben seiner Konzerttätigkeit und zahlreichen Musikfestivals, gibt er weltweit Meisterkurse und leitet u.a. Gitarrenklassen in Dortmund und in Detmold.

Kolping Blasorchester

Abwechslungsreich, mitreißend, lebendig, unterhaltsam – Blasmusik hat zahlreiche Facetten und bietet für jeden Zuhörer etwas. Unter der Leitung von Alexander Körner erwartet Sie ein vielfältiges Programm mit konzertanten und traditionellen Werken. Das Kolping Blasorchester ist seit über 100 Jahres fester Bestandteil des Stadtteils Göggingen und sorgt bei vielen Veranstaltungen für die musikalische Gestaltung.

Ganes

Nach der überaus erfolgreichen und beliebten „Vives!“-Tour setzen die drei ladinischen Musikerinnen von GANES noch einen drauf: In ausgewählten, besonderen Locations präsentieren sie eine kleine, exklusive Best-of-Tour, die musikalisch wie emotional unter die Haut geht.

Im lebendigen, erdigen und abwechslungsreichen „Vives“-Stil bringen GANES ihre Lieblingslieder aus allen bisherigen Alben auf die Bühne. In ihrem unverwechselbaren Klangkosmos erklingen Songs wie „Jora“, „Nia l’ dërt“, „I te diji no“, „Lüna“, „Caprize“ oder „Dolasila“ – schwungvoll befeuert von den fetzigen Streicherpassagen der Schuen-Schwestern, groovig getragen von der Kontrabassistin Natalie Plöger und virtuos veredelt durch die Gitarrensoli von Raffael Holzhauser.

Tempowechsel und die musikalische Vielfalt sind dabei schwindelerregend – und werden charmant umrahmt von humorvollen Erzählungen und witzigen Anekdoten aus über 15 Jahren Bühnengeschichte der ladinischen „Wasserfrauen“.

GANES plaudern aus dem Nähkästchen: wie sie bei einem Berliner Radiosender zu „Piratinnen der Liebe“ wurden, warum Claus Kleber sie im ZDF Heute Journal präsentierte, und welche Herausforderungen sie auf ihrem musikalischen Weg gemeistert haben – echte Insider-Geschichten, die man nur live erlebt.

Dieses Programm ist ein Muss für eingefleischte Ganes-Fans, aber ebenso für alle, die einen unbeschwerten, facettenreichen Konzertabend erleben möchten – ein Abend, der seine Zuhörer:innen mitreißt und in eine nie dagewesene Leichtigkeit und Lebendigkeit katapultiert.

Erlebt GANES in ihrer reinsten Form – authentisch, nah und voller Magie.

Steinbach Big Band

ADESTE FIDELES – Das festliche Konzert zur Advents- und Weihnachtszeit!

Adventliche Vorfreude, beliebte Weihnachtsmelodien und fesselnde Gänsehautmomente – das garantiert das festliche Adventskonzert der Bigband Steinbach. Zusammen der Solistin Jeannette Wernecke, großem Chor und Streicher-Ensemble, präsentieren sie rund 20 deutsche und internationale Advents- und Weihnachtslieder sowie berührende Popsongs. Die eigens für das Programm ADESTE FIDELES geschaffenen Arrangements gehen mit ihrer musikalischen Intensität unter die Haut: zarte Gitarrenklänge und romantische Streichergirlanden verschmelzen mit satten Blechbläserklängen und kehren abwechselnd zurück zu besinnlicher Innerlichkeit. Dazu mischt sich der volle, warme Klang des Chores. Über allem schwebt der Sopran von Sängerin Jeannette Wernecke. Klassische Lieder zum Advent und zu Weihnachten wie „Macht hoch die Tür“, „Maria durch ein‘ Dornwald ging“ und „Adeste Fideles“ wechseln sich ab mit internationalen Titeln wie „Oh Holy Night“ oder „Hallelujah“.  Das Programm ADESTE FIDELES bildet die perfekte musikalische Einstimmung auf das nahende Weihnachtsfest.

Jeannette Wernecke

Nach der erfolgreichen Teilnahme an nationalen und internationalen Wettbewerben etablierte sich die Sopranistin mit Partien des hohen Koloraturfachs z.B. „Die Königin der Nacht“ an vielen Theatern in ganz Deutschland. Als Solistin u.a. mit Rollen aus „Phantom der Oper“ und „Elisabeth“ wurde sie zusammen mit dem Orchester Steinbach vielfach gefeiert.

Bigband Steinbach

Max Steinbach und der musikalische Leiter Manuel Wolf, welcher eigens für ADESTE FIDELES unverwechselbare Arrangements für das Ensemble schreibt, stehen mit ihrer Formation für musikalisch hochwertige und einmalige Konzerterlebnisse. Gemeinsam mit herausragenden Musikern und Vocal-Solisten verkörpern sie große Klasse, mitreißende Spielfreude und grenzenlose Freiheit. Bei ADESTE FIDELES freuen sich die Protagonisten auf ihr XXL-Format, bei dem mehr als 80 Künstler auf der Bühne stehen werden.

weitere Infos: www.steinbach-bigband.de

Hofkapelle München

Kardinal Pietro Ottoboni (1667 – 1740) war ein italienischer Kardinal, Mäzen und Librettist. Alte Haushaltsabrechnungen von ihm belegen, dass Arcangelo Corellis Weihnachtskonzert traditionell auf dem Weihnachtsbankett im Vatikanpalast aufgeführt wurde. Im Zeitraum zwischen Vesper und Christmette war das Concerto ursprünglich nicht für den Kirchenraum gedacht. Es passt nirgendwo besser hin als in den prachtvollen Saal des Parktheaters in der Adventszeit. Zusammen mit den „Vier Jahreszeiten“ von Antonio Vivaldi erklingen weitere berühmte Kompositionen des italienischen Barocks. Die Hofkapelle München sorgt mit diesen Werken für einen festlichen Konzertabend voller Abwechslung und Leichtigkeit.

The Original USA Gospel Singers

Schwungvoll und atemberaubend!

The Original USA Gospel Singers & Band reißen das Publikum mit!

Über 25 Jahre Tourneeerfahrung und mehr als eine Million Besucher kann die Gospel-Gruppe bereits vorweisen! Und die Erfolgs-Story geht weiter.

Nicht nur in der ehrwürdigen Scala in Mailand erfreuten sie das Publikum, sondern auch den Papst beim Weihnachtskonzert im Vatikan.

Die afroamerikanische Gospel-Gruppe mit Live-Band bringt das ursprüngliche Gefühl der schwarzen Gospel-Kultur authentisch nahe und erzählt deren Geschichte. Von der Entstehung bis zur heutigen Zeit, von Mahalia Jackson bis James Cleveland. Das Ensemble umfasst ausgewählte Spitzensänger, hervorragende Solisten und Musiker, die in einem zweistündigen Programm all das bieten, was Gospel so schön macht: Emotionalität, Religiosität und pure Lebensfreude.

Das Ziel jeder Vorstellung der Original USA Gospel Singers ist es, Menschen durch die immense, spirituelle Kraft der einzelnen Songs einander näher zu bringen. Wichtiger Bestandteil jeder Show ist die aktive Teilnahme des Publikums. Hand in Hand erleben die Zuschauer die Kraft der echten Gospel-Musik. Die Emotionen, die dabei geweckt werden, machen den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.

WAS ZEICHNET GOSPEL AUS?

Ein typisches Merkmal des Gospel-Gesangs ist die Antiphonie, der Wechselgesang zwischen Vorsänger und Chor, auch "Call and Response" (Ruf und Antwort) genannt. Ein weiteres afrikanisch geprägtes Element der Gospel Musik ist die Besonderheit der afrikanischen Tonalität. In ihr herrscht die Pentatonik, also die Verwendung einer Tonleiter vor, die im Gegensatz zum Siebentonsystem der europäischen Musik lediglich fünf Töne verwendet.

Erst später entstand dann auch in der afroamerikanischen Musik die Heptatonik, in dem die Terz und die Septime, die sogenannten " Blue Notes" ergänzt wurden. Diese Intervalle sind es auch die die afrikanische und afroamerikanische Musik nach wie vor von der europäischen Dur-Moll Modalität unterscheidet.

Ein letztes besonderes Merkmal, das auf die afrikanischen Wurzeln des Nigro Spirital zurückgeführt werden kann, ist das "Timbre", die besondere Klangfarbe der Stimme im afrikanischen Gesang. Die Sänger entwickeln bei Ihrem Gesang eine Fülle an Differenzierungsmöglichkeiten einzelner Töne. Hierbei geht es vor allem darum, der jeweils persönlichen Stimmung Ausdruck zu verleihen. So entstehen Töne, die einerseits bis hin zu einem unreinen Schreien rau und heißer klingen, andererseits aber auch durchaus angenehm weich und zart auf die Ohren wirken.

Harfenzauber

Prächtig, festlich, berauschend, brillant – Klanggold entsteht, wenn Doesjka van der Linden, Feodora-Johanna Mandel und Kirsten Ecke als Harfeo auf der Bühne ihre majestätischen Instrumente zum Klingen bringen!

Mit einzigartigem Klang und in vertrauter Mischung aus wundervoller Musik und charmanter Moderation sind die drei Konzertharfenistinnen wieder im Parktheater zu Gast – und bringen Sie mal freudig, mal besinnlich, mal schwungvoll und dann wieder innehaltend ins Advents- und Weihnachtsgefühl.

Ärzteorchester

Seit einem Vierteljahrhundert gibt das Augsburger Ärzteorchester jedes Jahr seine traditionelle Benefiz-Weihnachts-Gala und überrascht sein Publikum. Von Barock über Klassik bis Romantik, von Solokonzerten über Sinfonien und Chorkonzerte bis zu Opern-Galas wurde schon alles geboten, meistens in Zusammenarbeit mit namhaften Solisten. Die Mitglieder des Orchesters spielen unentgeltlich. Der Erlös des Konzertes geht an gemeinnützige Einrichtungen aus dem medizinischen und sozialen Bereich.

Luz Amoi

Ein Weihnachtskonzert der besonderen Art

Mit „Was heißt schon Weihnachten…“ eröffnet das Ensemble „Luz Amoi“ im Dezember 2026 ein neues, außergewöhnliches Kapitel seiner künstlerischen Arbeit.

Das Weihnachtsprogramm bildet den ersten Teil einer groß angelegten Trilogie, die Bandleader Stefan Pellmaier eigens für die Konzertsaison 2026/27 komponiert hat.

Nach vielen erfolgreichen Konzertprojekten geht „Luz Amoi“ nun neue Wege, ohne den unverwechselbaren Sound zu verlassen: Drei eigenständige Programme – Weihnachten im Dezember 2026, Ostern im März 2027 und ein neues Werk zu Pfingsten 2027 – stehen in einem inhaltlichen Zusammenhang und erzählen gemeinsam eine musikalische Reise über die zentralen Stationen des christlichen Glaubens. Bewusst verzichten die sechs Ausnahme-Künstler auf liturgische Ansätze der Amtskirchen, sondern widmen sich auf ihre ganz persönliche Weise Themen, die uns jeden beschäftigen, Glaube, Zweifel, Hoffnung und Liebe.

Den Auftakt bildet das Weihnachtsprogramm, das bereits bewusst neue Akzente setzt. „Was heißt schon Weihnachten…“ lädt das Publikum ein zu einer klangvollen Reise durch verschneite Winterlandschaften, lebendiges Brauchtum und die zeitlose Kraft christlicher Tradition. Es ist ein Konzert, das verzaubert und das Weihnachtsfest aus unterschiedlichen Blickwinkeln beleuchtet, ohne den wahren Geist des Festes aus den Augen zu verlieren. Feinfühlig und berührend widmet sich „Luz Amoi“ der Vielfalt, mit der Weihnachten heute gelebt, empfunden und verstanden wird.

Die sechs sympathischen, hochkarätigen Musiker präsentieren diesen besonderen Konzertabend beeindruckend authentisch und auf musikalisch höchstem Niveau. Neben zeitgemäß interpretierten bekannten Liedern zur Adventszeit erklingen auch weihnachtliche Stücke aus aller Welt, die dem Programm zusätzliche Farben und überraschende Facetten verleihen.

Eine stimmungsvolle Lichtinstallation sowie ausgewählte Gedanken und Texte schaffen einen Rahmen, der Raum für persönliche Erinnerungen, leise Momente und neue Perspektiven öffnet. So entsteht ein Konzertabend, der nicht nur festlich stimmt, sondern auch zum Innehalten einlädt.

„Was heißt schon Weihnachten…“ ist mehr als ein Weihnachtskonzert. Es ist eine Einladung, sich neu berühren zu lassen – von Musik, von Geschichten und von der Frage, was Weihnachten heute für jeden Einzelnen bedeuten kann.

Tom & Flo

Tom & Flo laden zu einem besonderen Konzert ins Parktheater ein. Neben ihrem gewohnten Repertoire aus den 60er Jahren werden sie auch einige weihnachtliche Lieder zum Besten geben und damit die Weihnachtszeit ausklingen lassen. Es darf also ein glanzvoller, besinnlicher sowie swingender Abend erwartet werden, bei dem das Duo auch den ein oder anderen musikalischen Gast auf der Bühne begrüßen wird.

Tom & Flo lassen den Sound der 60er Jahre zu neuem Leben erwachen. Mit Gitarre, Kontrabass, zwei klasse Stimmen und der rechten Portion Charme gelingt es ihnen, ihr Publikum zu begeistern. Die beiden Musiker liefern keine Oldie-Show ab, sie konzentrieren sich auf das Wesentliche und gerade deshalb klangen die Beatles, Simon & Garfunkel und die Everly Brothers selten frischer und authentischer. Mit ihren eigenen Songs geben sie ihrem Auftritt eine weitere persönliche Note und beweisen ihr Gespür für einprägsame Melodien.

Elvis

 Elvis Presley ist der berühmteste Rock´n Roller der Welt – sogar knappe 50 Jahre nach seinem Tod ist sein Ruhm nicht verblasst. In diesem für das Parktheater maßgeschneiderten Programm spielt eine erlesene Rock´n Roll Formation um den texanischen Gitarristen und Sänger Derek Singleton die Songs, die Elvis berühmt gemacht haben: Blues Suede Shoes, Tutti Frutti, Johnny be good, Jailhouse Rock, Are you lonesome tonight, Hound Dog …uvm. Ergänzt wird die Band durch den Münchner Rock´n Roll Spezialisten Alfons Hefter an den Drums, der schon mit Rock´n Roll Größen wie Wanda Jackson tourte, Martin Talhammer am Bass und den musikalischen Weltenbummler Christian Auer am Klavier.

Rock´n Roll ist viel mehr als nur Musik. Er ist das Lebensgefühl einer Generation von Menschen auf der ganzen Welt. Es ist die bisher einzige weltweite Musikrevolution, die von „unten“ kam – also nicht vom Establishment initiiert und nicht von der Profitgier des Marktes gesteuert wurde. Rock´n Roll war somit per se ein Protest gegen das Bürgertum. Die meisten der heute 50 bis 80jährigen sind auch heute noch elektrisiert von den Songs von Elvis Presley.

Vocaldente

„Merry Christmas, Joyeux Noël, Feliz Navidad!" vocaldente machen eine weihnachtliche Reise um den Globus mit einem etwas anderen Weihnachtsprogramm: ob französischer Choral, Country-Yankee-Christmas-Doodle oder das norwegische Lied vom Elfenweihnachtsbrei: vocaldente machen vor keiner Sprach- oder Stilhürde halt und zeigen eine schillernde Pallette von Weihnachtsliedern aus aller Welt, die sie von ihren Reisen mitgebracht haben. Wie immer pur, akustisch und authentisch.

Egal, ob besinnlich, lustig oder energiegeladen, bei diesem Weihnachtskonzert findet jeder sein musikalisches Geschenk unter dem vocaldente-Weihnachtsbaum!

Rock Classix – die besten Rocksongs aller Zeiten

Wer möchte nicht zu einem feierlichen Anlass die Songs aus seiner Jungend hören und in Erinnerungen schwelgen. Es ist Zeit für ein alternatives Neujahrskonzert, bei dem die Songs erklingen, die prägend für die Boomergeneration gewesen sind. Ein hochkarätiges Ensemble aus Musikern/innen, die mit den Größen der Rock-Pop Geschichte wie Uriah Heep, Alice Cooper, Ian Gilan, Toto, Paul Rodgers und Giana Nannini gespielt haben präsentiert ein Konzert, in dem die Hits von Lokomotive Breath bis Smoke on the Water, von Another One Bites the Dust bis Highway to Hell, von Simply the Best bis Stairway to Heaven zu hören sein werden. Freuen Sie sich auf ein Neujahrskonzert mit den berühmtesten Rock Hymnen aller Zeiten.

Benefizkonzert

Da sist ein text aber keine Ahnung ob es der richtige ist…

„Vom Himme Hoch – A bayrisches Weihnachtskonzert“: Andreas Begerts „Bayerische Weihnachtskantate“. Ein neu geformter Projektchor aus Augsburg und Solisten bilden unter anderem den festlichen Rahmen, Begert selbst spielt Klavier und liest die begleitende Erzählung: eine bayerische Weihnachtsgeschichte, in der sein verstorbener Großvater Otto Maier als Erzähler erscheint und Erinnerungen an Begerts Kindheit mit der Weihnachtsgeschichte verbindet. Seine Mutter Irmgard Bauer hat das Werk bereits gesehen, „Die hat es voll mitgefühlt“, erzählt er.

Der 35-Jährige stammt aus einer Musikerfamilie aus Erding. Musik war immer präsent, doch der Berufswunsch ergab sich erst allmählich. „Es hat einfach Spaß gemacht“, sagt er. Nachdem er nicht ins Kompositionsstudium kam, wählte er Lehramt – und merkte schnell, dass er kein Lehrer sein wollte. Muss der Komponist auch nicht.

Begert schrieb eine Messe und ein Requiem auf Latein, Lieder auf Deutsch und größere geistliche Werke. Das bairische und sein Durchbruch kamen unerwartet während der Coronakrise – seiner finanziell schwierigsten Zeit. Aus dem Bauch heraus begann er, erstmals bewusst bairisch zu komponieren. Obwohl dieser Bereich nur einen kleinen Teil seines Schaffens ausmacht, traf das „Bayerische Oratorium“ den Nerv des Publikums. „Ich habe es nicht gemacht, weil es gut ankommt. Ich bin einfach so – das merken die Leute auch.“ Seine Musik ist tonal und zugänglich; klassische Musik, die ohne elitäre Schwellen auskommt. „Da kann auch jemand reingehen, der Eric Clapton anhört oder Lady Gaga.“

Der Chor unter Leitung von Jonas Wrba freut sich auf das Konzert. Foto: Petra Dalmus

Begert arbeitete trotzdem mit renommierten Orchestern wie den Münchner Symphonikern zusammen und erhielt sogar eigene Festspiele in Dorfen. Seine Erfolge sieht er nicht als Trophäen. Vor seinem Durchbruch finanzierte er mehrere große Projekte über Crowdfunding. Selbstzweifel gehören für ihn noch heute dazu: „Man wächst auch daran.“

Wie beim Projekt in Augsburg schätzt er die Arbeit mit Laienchören. „Wenn etwas wächst und die Menschen brennen – das ist der schönste Moment.“ Im Augsburger Dom wurde 2022 sein Bayerisches Oratorium aufgeführt. Er kann aber nicht nur Klassik: Der Musiker gründete neben dem „Andi Begert Jazztrio” das Jazzduo „Brothers in Jazz”, die Band „Blaurosa” und die Hip-Hop Band „Mundhaarmonika”, die Augsburger vielleicht noch kennen. Doch diesen Weg möchte er derzeit nicht weiterverfolgen. „Ich fühle mich in der Klassik total wohl.“ Große Ziele hat er dennoch – etwa ein eigenes Konzert in der Elbphilharmonie, vielleicht eine Weltuntergangssymphonie. Aktuell arbeitet er an der „Bayerischen Friedenssymphonie“ (Aufführung 2026 im Herkulessaal) und seiner ersten Oper „Ludwig und Aphrodite”, die voraussichtlich 2027 auf die Bühne kommt.

Zuhause lebt er mit seiner Frau Clara, die ein Modelabel hat, und den beiden Kindern, die auch schon Instrumente spielen. „Die probieren halt einfach und das macht ihnen auch Spaß.“

Der Eintritt zum Konzert ist frei; Spenden kommen einem guten Zweck (Mary’s Meals) zugute.

Dimitri Lavrentiev

Dimitri Lavrentiev ist vieles, aber vor allem eins: Höchst unterhaltsam! 

Der Augsburger Ausnahmegitarrist ist nicht nur ein Meister seines Instruments, sondern auch einer des lockeren Erzählens.

An dem Abend präsentiert er sein neues Album mit Eigenkompositionen und wechselt spielerisch zu den bekannten klassischen Werken. 

Dabei gelingt es ihm, mit seiner Gitarre die alltägliche Realität hinter sich zu lassen und eine traumhafte Atmosphäre zu schaffen. Ein wunderbarer Start ins neue Jahr!

Dimitri Lavrentiev unterrichtet am Leopold Mozart College of Music und ist einer der Organisatoren des Augsburger Gitarrenfestivals.

Webseite: www.dimitrilavrentiev.com

Presse: 

„Leichtigkeit, Humor, Melodie Vielfalt, Virtuosität und Fantasie zeichnen auch sein erstes ausschließlich selbst komponiertes Album „Trip To Mars“ aus – das Werk eines Musikers, der sich wirklich neu ge– und erfunden hat“.

Akustik Gitarre

"Dimitri Lavrentiev spielt mit Emotion und Energie, überspielt damit fast manchmal seine hervorragende Technik, die diese Musik fließen lässt und ein Easy-Listening-Erlebnis im besten Sinn ermöglicht."

Gitarre & Bass

"Traumwandlerische rhythmische Sicherheit, durchgehend hervorragende Qualität der originellen Kompositionen und stets starke Melodien machen diese Reise durchs All zum durchgängigen Hochgenuss." 

Akustik Gitarre

„.. Er schafft damit faszinierende akustische Sphärenwelten und Klangräume, in die er seine komplexen Melodien legt. Mal behutsam, mal mit schon artistisch über das Griffbrett rasenden Fingern…ein hinreissender Abend mit einem brillanten Virtuosen und einem feinsinnigen Erzähler“

Rieser Nachrichten

"Diese Musik ist grundehrlich, einfach mitreißend."

Schwäbische Zeitung

„Modern – Fingerstyle mit klassischen Roots“

Guitar Acoustic